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Un interno al Giomein - Cervinia AO, Italia

Il progetto di co.arch (Andrea Pezzoli e Giulia Urciuoli) a Cervinia nasce all’interno del complesso Giomein, realizzato da Mario Galvagni completato nel 1972 sul promontorio omonimo, affacciato sulla conca del Breuil e sul profilo del Monte Cervino. Inserito nella stagione di massima espansione del turismo alpino — nuove piste, funivie, infrastrutture e residenze per la vacanza — il Giomein interpreta la montagna non come scenografia ma come sistema morfologico e percettivo con cui l’architettura sceglie di misurarsi.
L’intervento riguarda un interno domestico al quarto e quinto piano, commissionato da una coppia di collezionisti d’arte. L’appartamento conservava un universo decorativo fortemente connotato: tessuti jacquard applicati alle pareti e fissati con passamaneria, moquette diffusa anche nei bagni, boiserie lignea, specchiature continue e soffitti a grigliato. Un insieme coerente e personale, compiuto in sé, che rendeva evidente quanto un’ulteriore stratificazione stilistica avrebbe rischiato di forzare lo stato originario.
Il rilievo ha affrontato la complessità dello spazio in due direzioni complementari: geometrica e materica. Falde spezzate con inclinazioni variabili, livelli di calpestio differenziati, pareti curve, finestre triangolari e bow window definivano un interno già architettonicamente “in tensione”.
Le indagini successive con le imprese e i saggi sulle stratigrafie hanno però chiarito l’impossibilità di conservare i rivestimenti a parete e le moquette, deteriorati nel tempo. La rimozione delle stoffe ha permesso un risanamento delle murature e un nuovo disegno delle quote interne, riportando alla luce la struttura spaziale più essenziale dell’opera di Galvagni. In questo “ritorno al nudo” sono emersi con maggiore nitidezza gli elementi espressivi dell’interno: la copertura rivestita esternamente in rame e internamente in tavole di larice, che riprende la logica delle creste montuose attraverso altezze variabili e volumi aguzzi; e i bow window sporgenti, letti come dispositivi ottici che regolano il rapporto tra abitante e paesaggio. L’edificio appare qui come un filtro visivo che dirige lo sguardo verso la montagna e ne traduce la durezza in una grammatica domestica di linee e tagli di luce, per riprendere la grammatica di Galvagni è un “analogon”, un dispositivo che amplifica la percezione della montagna.
Il progetto d’interni si muove quindi su un equilibrio preciso: custodire la memoria spaziale dei Settanta senza replicarne letteralmente i codici decorativi. Abbiamo mantenuto una vocazione morbida e abitativa attraverso la moquette Besana, declinata con variazioni cromatiche tra zona giorno, aree di passaggio e camere da letto. Nei locali funzionali — bagni e cucina — il pavimento e i rivestimenti si affidano a una pietra calcarea in toni beige, capace di raffreddare la palette senza interrompere la continuità materica.
Un riferimento dichiarato è Casa Tabarelli di Carlo Scarpa, in particolare nell’uso dei contrangoli come strumenti di definizione spaziale e nella ricerca di una materia muraria che fosse insieme viva e controllata. La Calce del Brenta è stata impiegata per uniformare le pareti e introdurre una texture misurata, compatibile con la natura tattile dell’involucro originario.
Il cuore dell’intervento è la zona giorno, interpretata come fulcro relazionale della casa. Qui compare il “conversation pit”, tipologia simbolo dell’architettura d’interni degli anni Settanta, riletto come stanza nella stanza. I livelli del pavimento sono stati ridisegnati per articolare una zona ribassata dedicata ai divani su misura: un arredo fisso morbido che richiama, con discrezione, la logica modulare del Camaleonda di Mario Bellini. Una struttura in rovere ne definisce il perimetro e costruisce un campo più intimo, orientato verso il camino monolitico inserito in un volume rivestito in marmo Verde Alpi.
La quota superiore accoglie la zona pranzo, con un tavolo stile fratino disegnato su misura in una tonalità azzurro chiaro, affiancato da una seduta fissa a parete per intensificare la relazione con le finestre e con la luce di quota. La cucina si lascia intravedere da una nuova apertura a quadrato ruotato, omaggio controllato alle geometrie luminose delle parti comuni disegnate da Galvagni. Un gradino in Verde Alpi introduce a un livello più basso, dove la pietra calcarea chiara incontra mobili laccati verde terra e un piano in acciaio inox.
Il corridoio distribuisce infine la zona notte, sviluppata con arredi su misura e interventi puntuali. La cameretta dei bambini ospita un letto a castello che richiama l’idea di una piccola architettura interna, tra cabin nordica e bivacco alpino. Nella camera principale è stato recuperato un letto Le Mura anni Settanta di Cassina disegnato da Mario Bellini in velluto a coste marrone. In mansarda, la stanza padronale diventa un episodio quasi autonomo: una piattaforma lignea che evoca una cabina navale e orienta il riposo verso la finestra ad angolo, che incornicia il Cervino come presenza costante. Anche qui, gli scuri interni in legno completano il controllo della luce e del rapporto con l’esterno.
L’appartamento al Giomein lavora per sottrazione e precisione: ripulisce ciò che il tempo ha reso fragile, ricompone la coerenza spaziale e restituisce all’opera di Galvagni una domesticità contemporanea. Il risultato è un interno in cui il paesaggio non è solo una vista, ma una forma di struttura: entra nelle inclinazioni del soffitto, nella direzione dei tagli di luce, nella postura degli arredi, fino a diventare parte della vita quotidiana dei suoi abitanti e della loro collezione.
Altro asse silenzioso ma decisivo del progetto è la presenza delle opere d’arte contemporanea, selezionate dai proprietari — una coppia di collezionisti milanesi — come parte integrante della costruzione spaziale. Nel corridoio, il ritmo dei contrangoli in rovere incornicia e scandisce due fotografie recenti di Joanna Piotrowska, stampe manuali ai sali d’argento 70×90, accostate a Cathartic Illustration di Jeremy Shaw. Nella zona giorno, Amari Rossori di Iva Lulashi — presentata nel 2024 alla Biennale — introduce una tensione cromatica che dialoga con la morbidezza materica dell’ambiente. La camera da letto verde, ospita una pala in legno di Nerone e Patuzzi NP2, gruppo di artisti, architetti che ha saputo indagare l’unione tra arte e architettura. La camera padronale accoglie infine un dittico di Pablo Bronstein, artista argentino legato a un immaginario italiano, come contrappunto colto e misurato alla dimensione più intima della mansarda.

CREDITS

ARCHITETTURA PROGETTO DEFINITIVO, ESECUTIVO E DIREZIONE LAVORI
arch. Andrea Pezzoli e arch. Giulia Urciuoli

team collaborators
Federica Leonardi, Alice Ricci, Tosca Lagona, Natália Zaťková, Gaia Uslenghi

http://www.coarchstudio.it
https://www.instagram.com/co.arch.studio/

Photos by Francesca Iovene
Site- francesca iovene
francesca ióvene (@francescaiovene) • Foto e video di Instagram

General Contractor – CF Ediliza sas (edile, pavimento, Impianti e strutture)
Serramenti e scuri – Falegnameria Tarantola
Moquette - Besana
Muri – Calce del Brenta
Sanitari- Flaminia
Rubinetteria – Cristina mod. Tricolore

Arredi su misura – Rabatto (rabatto.it)
Tavolo su disegno - Parti (www.prati-srl.it)
Sedie Bd15 inox – Equilibri Furniture (www.equilibri-furniture.com)

Luci
Davide Groppi – Masai
Astro – Ortona
Artemide - Dioscuri

Appartamento a Cavalese (TN) di co.arch studio

Ristrutturazione di un appartamento trentino in Val di Fiemme
L’intervento ridefinisce gli interni di un appartamento fiemmino costruendo un’atmosfera raccolta, misurata, affidata al larice come materia guida e come dispositivo di continuità tra gli ambienti. Il progetto lavora per sottrazione, concentrandosi su un punto preciso della casa: la soglia. Non solo passaggio, ma infrastruttura domestica capace di ordinare funzioni, ritmi e percezioni, introducendo gradualmente alla dimensione più intima dell’abitare.
I nuovi elementi di arredo fissano le nuove funzioni e disegnano lo spazio, sono tutti disegnati su misura da co.arch e realizzati da una falegnameria locale in legno di larice.
L’ingresso diventa uno spazio di filtro, separato dalla zona giorno attraverso un nuovo volume in larice. Più che una parete, è un elemento denso che integra guardaroba e funzioni di servizio e costruisce una sequenza di accesso più lenta e privata. Al suo interno trovano posto una panca contenitiva, appendiabiti e due porte filo-volume con maniglie a scomparsa, che conducono rispettivamente agli ambienti principali e alla zona notte.
La zona giorno, in origine frammentata, viene ricondotta a una geometria più regolare e leggibile. Una parete in legno disegnata a balloon frame scandisce lo spazio e, senza chiuderlo, sfuma la vista sulla cucina: si assottiglia in una libreria filtrante, e diventa struttura e appoggio per la panca dell’area pranzo. Il tavolo su disegno è pensato come fulcro della vita domestica—luogo di uso quotidiano, di incontro e di sosta—sottolineato dalla sospensione Dipping Light di Marset, nelle tonalità calde dell’arancio, che contribuisce a definire un campo luminoso intimo.
Nel soggiorno, la stufa a olle in maiolica bianca e verde dialoga con gli arredi su misura in larice. Una panca continua—che integra copri-radiatore e seduta in prossimità della stufa—ricuce la relazione tra calore, materia e uso, offrendo anche un piano di appoggio e uno spazio dedicato alla legna. È un gesto domestico essenziale: pochi elementi, calibrati, capaci di moltiplicare le possibilità d’uso e la socialità.
Le camere mantengono la distribuzione funzionale originaria; l’intervento si concentra nell’inserimento di elementi in larice che proseguono la coerenza materica della casa e riordinano lo spazio. Alle pareti, le stampe di Giorgia Pallaoro, dedicate ai paesaggi alpini trentini, introducono una narrazione visiva che mette in risonanza interno e contesto, restituendo continuità tra quotidianità e paesaggio.
I bagni sono pensati come una piccola oasi per la cura di sé, alle pareti un mosaico rettangolare e a pavimento la linea Cosmo di 41zero42, si accompagnano al lavabo Leuca con la forma a onda che ricorda il fluire dell’acqua.
Progettare in montagna significa misurarsi costantemente con l’esterno: con i materiali che costruiscono il territorio, con la luce, con la presenza del panorama anche quando non entra esplicitamente nello spazio domestico. Qui il paesaggio orienta le scelte e suggerisce un equilibrio fatto di sobrietà, coerenza e rinuncia a gesti superflui. La zona giorno è stata ridisegnata anche in funzione dello sguardo: seduti in poltrona o sul divano, l’interno diventa una cornice per l’alpe Cermis e per la chiesa di San Valier, trasformando la vista in parte integrante dell’architettura.

English version
Apartment in Cavalese, Trentino, by co.arch studio
Renovation of a mountain apartment in Val di Fiemme

This project redefines the interiors of an apartment in Val di Fiemme, shaping a compact and measured atmosphere centred on larch as both the guiding material and a device for continuity throughout the home. The design works through subtraction, focusing on a precise point within the domestic space: the threshold. No longer simply a passage, it becomes a domestic infrastructure able to organise functions, rhythms and perceptions, gradually leading into the more intimate dimension of dwelling.
The new furnishing elements define the functions and structure the space. Custom-designed by co.arch, they were crafted in larch wood by a local joinery workshop.
The entrance is conceived as a transitional space, separated from the living area by a new larch volume. More than a partition, it is a dense architectural element that integrates a wardrobe and service functions while establishing a slower, more private sequence of arrival. It incorporates a storage bench, a coat rail and two flush doors with concealed handles, leading respectively to the main rooms and the sleeping area.
The living area, originally fragmented, is reconfigured into a clearer and more legible geometry. A timber wall designed as a balloon-frame structure articulates the space and softens the view towards the kitchen without fully enclosing it. It tapers into a permeable bookshelf and becomes both structure and support for the dining bench. The custom-designed table is conceived as the core of domestic life — a place for everyday use, gathering and pause — highlighted by a Dipping Light pendant by Marset in warm orange tones, which helps define an intimate field of light.
In the sitting room, a white and green ceramic masonry stove is paired with bespoke larch furniture. A continuous bench — integrating both a radiator cover and seating beside the stove — reconnects warmth, material and use, while also providing a surface and a dedicated space for firewood. It is an essential domestic gesture: a few carefully calibrated elements, capable of multiplying both use and sociability.
The bedrooms retain their original functional layout, while the intervention focuses on the insertion of larch elements that extend the material coherence of the house and bring greater order to the space. On the walls, prints by Giorgia Pallaoro depicting alpine landscapes from Trentino introduce a visual narrative that resonates with the surrounding context, reinforcing a sense of continuity between everyday life and the landscape.
The bathrooms are conceived as small retreats for self-care. Rectangular mosaic tiles line the walls, while Cosmo tiles by 41zero42 are used on the floors, paired with a Leuca washbasin whose wave-like form recalls the flow of water.
Designing in the mountains means constantly engaging with the exterior: with the materials that shape the territory, with the light, and with the presence of the landscape even when it does not explicitly enter the domestic interior. Here, the landscape informs the design decisions and suggests an equilibrium based on restraint, coherence and the rejection of superfluous gestures. The living area was also redesigned in relation to the view: from the armchair or the sofa, the interior becomes a frame for Alpe Cermis and the church of San Valier, turning the landscape into an integral part of the architecture.

CREDITI/CREDITS
Il progetto è stato sviluppato da co.arch studio – Andrea Pezzoli e Giulia Urciuoli
The project was developed by co.arch studio – Andrea Pezzoli e Giulia Urciuoli

Architettura / Architecture
co.arch studio
Andrea Pezzoli, Giulia Urciuoli
http://www.coarchstudio.it
https://www.instagram.com/co.arch.studio/

Direzione lavori / Site Supervision
co.arch studio
Andrea Pezzoli, Giulia Urciuoli

Team di progetto / Project Team
Matteo Torti
Gaia Uslenghi

Arredi interni / Interior Furniture
Giemme Arredamenti
Sedie Thonet vintage recuperate

Fotografie / Photography
Riccardo Giancola

Impresa generale / General Contractor
EdilPas

Finitura
Parquet di larcie Lana by Fiemme3000
Cosmo tile by 41zero42
Lavabo Lueca by Azzurra Ceramiche

Illuminazione / Lighting
Dipping Light by Marset
Ortona twin by Astrolight
Projecteur 165 pincer clip by Nemo Lighting

ElleDecor
https://www.elledecor.com/it/case/a71027753/casa-montagna-val-di-fiemme-bellissima/

SM22- miart2026 – Milano
A Brera, la casa torna a farsi mostra: co.arch riallestisce una collezione privata per miart 2026

Ci sono case che nascono finite e case che, invece, continuano a prendere forma nel tempo. La residenza privata progettata da co.arch a Brera appartiene alla seconda categoria: non un interno concluso una volta per tutte, ma un organismo capace di assorbire nuove stratificazioni. Il 18 aprile 2026, in occasione di miart, la casa apre eccezionalmente per un evento privato e diventa il teatro di un nuovo capitolo del progetto: lo studio torna infatti nella residenza milanese realizzata anni fa per i committenti e ne costruisce un secondo tempo, questa volta affidato alla collezione che la coppia ha raccolto. Il punto non è arredare con l’arte, ma verificare come l’arte possa modificare una casa già abitata, già pensata, già sedimentata.
L’intervento lavora soprattutto sulle soglie. All’ingresso della zona giorno, Personal Accounts (Deinde Falase) di Gabrielle Goliath si dispone su tre schermi e trasforma il passaggio in una vera cesura percettiva: non più semplice varco, ma punto di densità emotiva e politica. Il lavoro, parte del più ampio progetto Personal Accounts, usa video e suono per affrontare la normatività globale della violenza patriarcale; collocato in un interno domestico, acquista una tensione ulteriore, perché inserisce nel paesaggio dell’abitare una domanda radicale sul corpo, sulla testimonianza e sull’ascolto. Accanto, Verde di Giorgio Andreotta Calò agisce per contrasto: organico, sospeso, quasi leggero, introduce una contro-misura naturale in un dispositivo altrimenti scandito dalla luce elettronica dei monitor.
Nel cuore della zona giorno, la scelta più netta riguarda Fritz di Diego Marcon, opera del 2024 realizzata come video in CGI, a colori, con suono e in loop. Co.arch non si limita a predisporre una parete di proiezione: disegna una lunga panca in legno che integra il sistema professionale necessario alla visione e, allo stesso tempo, si presenta come nuovo elemento architettonico. È qui che l’allestimento chiarisce la propria ambizione: l’infrastruttura tecnica non viene nascosta ma diventa parte della sintassi domestica, quasi un dispositivo tra mobile, macchina ottica e scultura d’uso. La materia della panca, in continuità con quelle già impiegate nella casa, richiama anche il lessico degli imballaggi e del trasporto delle opere, come se il collezionismo lasciasse affiorare i propri dispositivi normalmente invisibili.
Un altro momento decisivo è la grande parete lignea della zona pranzo, dove Situazione con M. di Chiara Enzo compare quasi come un punto di condensazione: un’opera di piccolo formato, ma esattamente centrale rispetto al campo visivo e alla scansione del rivestimento. La sua presenza evita ogni monumentalità, costringendo piuttosto a un gesto di avvicinamento, a una visione raccolta. Sullo sfondo, in una parete della cucina, emerge Minaccia Cavallo di Leonardo De Vito, bassorilievo in terracotta del 2024: un’apparizione laterale, quasi narrativa, che introduce una vibrazione figurativa e tattile dentro una sequenza di spazi misurati con rigore. In mezzo, altre opere di piccolo formato e alcuni interventi fotografici contribuiscono a costruire pause, deviazioni e punti di sosta dello sguardo.
Nella camera da letto, infine, Noi di Emily Jacir, stampa su tessuto nautico del 2021 nelle dimensioni monumentali di 300 x 300 cm, occupa la parete come un fondale totale. Qui l’opera non è più accento ma atmosfera, non interrompe lo spazio: lo assorbe. La scala del lavoro ribalta quella intima della stanza e fa della superficie tessile una vera architettura visiva, mentre le immagini fotografiche collocate in altri punti della casa mantengono aperto un registro più sommesso, fatto di apparizioni minori e di prossimità.
Il risultato non assomiglia né a una casa-museo né a una semplice mostra in appartamento. Piuttosto, mette in scena qualcosa di più interessante: l’idea che il progetto d’interni non termini con il cantiere, ma possa riattivarsi quando la vita, le opere e il tempo depositano nuovi significati negli spazi. A Brera, co.arch lavora allora non sull’eccezione spettacolare dell’evento, ma sulla possibilità che una collezione privata trovi finalmente la propria forma domestica. E che una casa, senza smettere di essere casa, impari per qualche giorno a guardarsi come una mostra.

SM22- miart2026 – Milano ENG

In Brera, a Home Becomes an Exhibition Again: co.arch Restages a Private Collection for miart 2026

Article
Some homes are born complete; others continue to take shape over time. The private residence designed by co.arch in Brera belongs to the latter category: not an interior resolved once and for all, but a living structure capable of absorbing new layers. On 18 April 2026, during miart, the house opens exceptionally for a private event and becomes the setting for a new chapter in the project. The studio returns to the Milan residence it designed years ago for the clients and constructs a second act, this time shaped by the collection the couple has assembled. The point is not to furnish the house with art, but to test how art can alter a home that has already been lived in, already conceived, already sedimented.
The intervention works above all through thresholds. At the entrance to the living area, Personal Accounts (Deinde Falase) by Gabrielle Goliath is arranged across three screens, transforming the passage into a true perceptual break: no longer a simple opening, but a point of emotional and political density. Part of the broader Personal Accounts project, the work uses video and sound to address the global normativity of patriarchal violence; placed within a domestic interior, it acquires an added tension, introducing into the landscape of dwelling a radical question about the body, testimony and listening. Beside it, Verde by Giorgio Andreotta Calò acts by contrast: organic, suspended, almost weightless, it introduces a natural countermeasure into a setting otherwise marked by the electronic light of the monitors.
At the heart of the living area, the clearest gesture concerns Fritz by Diego Marcon, a 2024 work made as a CGI video, in colour, with sound, on loop. co.arch does not simply prepare a projection wall: it designs a long wooden bench that incorporates the professional system required for viewing and, at the same time, presents itself as a new architectural element. Here the installation makes its ambition clear: the technical infrastructure is not concealed but becomes part of the domestic syntax, almost a device suspended between furniture, optical machine and utilitarian sculpture. The materiality of the bench, continuous with those already used throughout the house, also recalls the language of packing and transporting artworks, as though collecting were allowing its usually invisible apparatus to surface.
Another key moment is the large wooden wall in the dining area, where Situazione con M. by Chiara Enzo appears almost as a point of condensation: a small-format work, yet placed exactly at the centre of the visual field and of the panelled surface behind it. Its presence avoids any sense of monumentality, instead compelling a gesture of approach, a more intimate way of looking. In the background, on one of the kitchen walls, Minaccia Cavallo by Leonardo De Vito emerges, a 2024 terracotta bas-relief: a lateral, almost narrative apparition that introduces a figurative and tactile vibration into a sequence of spaces measured with rigour. In between, other small-format works and a number of photographic interventions help construct pauses, deviations and resting points for the gaze.
In the bedroom, finally, Noi by Emily Jacir, a 2021 print on nautical fabric measuring 300 x 300 cm, occupies the wall like a total backdrop. Here the work is no longer an accent but an atmosphere; it does not interrupt the space, it absorbs it. The scale of the piece overturns the intimate dimension of the room, turning the textile surface into a true visual architecture, while the photographic images placed elsewhere in the house keep open a quieter register, made up of minor apparitions and proximity.
The result resembles neither a house-museum nor a simple exhibition in an apartment. Instead, it stages something more interesting: the idea that an interior project does not end with construction, but can be reactivated when life, artworks and time deposit new meanings within space. In Brera, co.arch is therefore not working on the spectacular exception of the event, but on the possibility that a private collection might finally find its domestic form. And that a house, without ceasing to be a house, might learn for a few days to look at itself as an exhibition.

CREDITI/CREDITS

Il progetto è stato sviluppato da co.arch studio – Andrea Pezzoli e Giulia Urciuoli
The project was developed by co.arch studio – Andrea Pezzoli e Giulia Urciuoli
Architettura / Architecture
co.arch studio
Andrea Pezzoli, Giulia Urciuoli
http://www.coarchstudio.it
https://www.instagram.com/co.arch.studio/

Team di progetto / Project Team
Federica Leonardi
Gaia Uslenghi

Fotografie / Photography
Francesca Iovene
Site- francesca iovene
francesca ióvene (@francescaiovene) • Foto e video di Instagram

Opere

Gabrielle Goliath — Personal Accounts (Deinde Falase), 2024
Giorgio Andreotta Calò — Icarus (ramo) XX
Chiara Enzo — Situazione con M., 2023
Marta Naturale — Finestra, 2024, oil on slate, 18 x 23 cm
Irene Fenara — Supervision, 2024
Diego Marcon — Fritz, 2024
Leonardo De Vito — Minaccia cavallo
Emily Jacir — Noi, 2021 – 300x300 cm

press

https://www.elledecor.com/it/case/a71058280/casa-milano-collezionisti/

Una villetta primi 900 tra cyberpunk e listening bar

Nel Certosa District – situato nella zona nord-ovest di Milano, distretto oggetto di un importante progetto di rigenerazione promosso da RealStep– c’è una villetta dei primi del Novecento, che nel tempo è stata di tutto: un macello, una casa occupata, un frammento dimenticato della città. Oggi è Club Giovanile Milano, spazio che unisce ristorazione, listening bar e musica dal vivo.

Il progetto, promosso da RealStep, nasce dall’idea di portare aria fresca nel distretto e affidato allo studio co.arch (arch. Andrea Pezzoli, arch. Giulia Urciuoli), che ha affrontato una sfida precisa: conservare i tratti storici della villetta senza addomesticarli, ma anzi valorizzandoli attraverso innesti dichiaratamente contemporanei.

Un restauro che racconta storie

I materiali originali – cementine, stucchi, scritte d’epoca – sono stati restaurati con cura. Ma gli impianti, volutamente lasciati a vista, attraversano soffitti e pareti come nervature metalliche, evocando un’estetica industriale, dadaista, cyberpunk. Non a caso i riferimenti spaziano da Brazil di Terry Gilliam ad Akira, tra distopie rétro e immaginari visionari.
Le canaline a vista in acciaio Genuit diventano qui più di una soluzione tecnica: un segno progettuale capace di stratificare il racconto, aggiungendo una nuova pelle alle pareti. Il metallo riflette, interrompe, dialoga con le superfici irregolari, sottolineando lo scarto temporale tra passato e presente.

Due anime, una scena

All’interno, due grandi sale ospitano musica dal vivo e serate di ascolto. L’acustica, curata da Labirinti Acustici, si intreccia con gli arredi disegnati da Ots – Off the Shelf, in equilibrio tra precisione tecnica e libertà creativa. Di giorno è ristorante e listening bar, di sera si trasforma in palcoscenico.

Una pelle svelata

Anche l’involucro segue questa logica: l’edificio è stato “scarificato”, liberato dagli strati accumulati per lasciare emergere cornici, fregi, e la scritta storica SUINI DA MACELLO, memoria incisa nel corpo dell’architettura. Un gesto ironico e radicale allo stesso tempo, che lega la nuova funzione al passato senza cancellarlo.

Innesti contemporanei

Due interventi ridefiniscono la facciata: la grande vetrina sulla strada, che porta la città dentro e ospita il neon del locale, e la scala esterna in acciaio e lamiera forata, che connette le sale e si dilata in terrazza, diventando parte integrante dell’esperienza musicale.

Una villetta controcorrente

Club Giovanile Milano si trova a ridosso della Forgiatura, altro recupero promosso da RealStep, ma qui il linguaggio è volutamente in contrasto. Se la Forgiatura è un campus contemporaneo dell’innovazione, la villetta gioca la carta dell’anomalia: come se un relitto degli anni Trenta fosse atterrato in mezzo al nuovo distretto e avesse deciso di non omologarsi.

CREDITS

Il progetto è frutto di una collaborazione tra co.arch studio (architettura e direzione artistica), OTS – Off the Shelf (arredi e allestimenti) e Labirinti Acustici (acustica).

The project is the result of a collaboration between co.arch studio (architecture and artistic direction), OTS – Off the Shelf (furniture and installations), and Labirinti Acustici (acoustic design).

ARCHITETTURA PROGETTO DEFINITIVO, ESECUTIVO E DIREZIONE ARTISTICA
ARCHITECTURE , EXECUTIVE DESIGN AND ARTISTIC DIRECTION
arch. Andrea Pezzoli e arch. Giulia Urciuoli
team /collaborators
Matteo Torti, Gaia Uslenghi, Federica Leonardi, Beatrice Perin
http://www.coarchstudio.it
https://www.instagram.com/co.arch.studio/

INGEGNERIA
Progetto strutturale _ ing. Gianluca Puccetti
progetto elettrico – P.I. Francesco Vaghi
progetto impianti meccanici - P.I. Emanuele Mandelli

INTERNI E ARREDI / INTERIOR FURNITURE
OTS – Off the shelf
ACUSTICA/ACUSTIC DESIGN
Labirinti acustici

DIREZIONE LAVORI/PROJECT MANAGEMENT
Studio Bossi – Ing. Naima Nocito, Ing. Sonia Zani, Ing. Mario Andrita

Photos by Simone Bossi
https://www.simonebossi.it/photographer/
https://www.instagram.com/simonebossiphotographer/

General Contractor – RCM S.r.l. (edile, pavimento, impianti, serramenti e strutture)
Impianti elettrici – Future Energy Sync
Impianto elettrico a vista – Genuit
Soffitto acustico – Sonaspray

LUCI / LIGHTS
Egoluce
Artemide

COMMITTENTE/CLIENT
Proprietario – Realstep
Tenant - Setali

Mai come oggi lo spazio degli uffici è in una fase di profonda trasformazione, la fase post pandemica ha ridiscusso moltissimi dei dogmi che si davano per assodati. Non è più possibile immaginare lo spazio uffici senza le dotazioni impiantistiche che lo rendano connesso e collegato.

C.space è uno spazio sperimentale ideato insieme a Designtech e progettato nei minimi dettagli.
Si trova nel nascente Certosa District area in via di sviluppo a nord ovest di Milano, all’interno del Campus per uffici della Forgiatura.

La richiesta iniziale era di pensare a uno spazio di coworking e di appoggio, ma in corso di progettazione ragionando sia col cliente che col futuro gestore Designtech si è deciso di farne un hub innovativo anche in termini di offerta.
Nasce con il presupposto di essere una finestra phygital, uno spazio ibrido fisico e digitale, che si apre sul quartiere e su Milano, ponendosi come primo esempio di nuova realtà replicabile anche in altre città.

La dimensione particolarmente piccola, rispetto al campus, ha permesso di farne un’oasi quasi domestica, recuperandone il carattere. All’interno ci sono tre spazi principali:
• una sala eventi per 30 persone circa molto flessibile adatta a riunioni informali, piccoli eventi ma anche corsi o attività sportive o ricreative, già attrezzata per eventuali streaming e video,
• su questa si affaccia l’area della cucina, perfettamente attrezzata, sarebbe lei stessa concepita come uno spazio ibrido per piccole sessioni di design thinking, funziona in maniera complementare alla sala principale.
• La terza è la sala podcast, una meeting room evoluta e cablata con tutte le dotazioni per lo streaming 4k con lo sfondo della città da una parte e dall’altra una parete vegetale versa in cui si innestano i dispositivi per lo streaming video.
Questi spazi sono pensati con la massima flessibilità possibile per renderli adatti all’affitto temporaneo mediante meccanismi di corporate partnership.

Oltre all’uso innovativo è innovativo anche il concetto di design thinking lounge.

L’idea del live showroom ha fornito lo spunto per comporre un interno che desse la possibilità di esperire i prodotti ei materiali ma anche di applicare le tecnologie più innovative senza soluzione di continuità. Per noi disegnare un interno significa anche fare un racconto dando il tempo e il modo a chi fruisce dei servizi di ambientarsi e di apprezzare un luogo.

Questo ci ha permesso visto lo standing e l’interesse del progetto di coinvolgere partner importanti come Ernesto Meda, Ceramica Vogue, Tarkett, Arpa e Fenix, Quadrifoglio ma anche Kreon per l’illuminazione e Schneider Electric per tutta la domotica presente all’interno dello spazio, Hwstyle per il verde, tutti presenti sinergicamente nello spazio.

Press

https://www.elledecor.com/it/viaggi/a42281538/apre-a-milano-una-nuova-design-thinking-lounge-super-tecnologica/

https://www.ambientecucinaweb.it/ernestomeda-partner-di-designtech-per-c-space/

https://www.officelayout.soiel.it/la-voce-tecnologica-per-il-co-design-e-il-real-estate/

https://homeadore.com/2023/01/20/c-space-by-co-arch/

https://www.quadrifoglio.com/en/projects/c-space/

https://www.dndhandles.it/projects/c-space-office-a-milano/

https://www.matrix4design.com/it/architettura/c-space-il-nuovo-spazio-sperimentale-di-milano/

https://www.theplan.it/whats_on/un-nuovo-concetto-di-ufficio-versatile-e-multitasking

https://professional.tarkett.it/it_IT/node/designtech-ha-scelto-tarkett-per-la-sua-nuova-sede-18293

https://www.fenixforinteriors.com/en/news/two-different-uses-fenix-matched-x-kin/

BD15 è una famiglia di sedute progettate inizialmente come sedute per di un bistrot milanese all’interno di un teatro di quartiere abbandonato in via Bodoni 15, da cui il nome BD15.

Per il disegno delle sedute è stato di ispirazione lo stile rigoroso ed elegante dei grandi architetti milanesi come Gio Ponti e Franco Albini, inoltre siamo rimasti affascinati dall'atmosfera teatrale e giocosa dello spazio in cui avrebbero dovuto essere poste.(era stato per un periodo un teatro a luci rosse).
Le sedute hanno subìto nel corso del tempo un’evoluzione significativa: sono nate come pezzi unici con struttura geometrica realizzata in sottile tubolare metallico verniciato e seduta e schienale in legno laccato.
Durante il MIART, fiera d'arte di Milano, siamo stati invitati insieme ad altri designer a presentare un oggetto in bilico tra arte e design. Abbiamo scelto di sviluppare il concept BD15 per realizzare dei pezzi speciali.
Il tema era l’utilizzo del tessuto, elemento che ha caratterizzato il mondo degli interni sin dalle sue origini, inteso nella sua accezione soffice.

Alessandro Mendini nell'editoriale intitolato "Elogio del tessuto" ha elogiato "la dolcezza dei progetti morbidi" immaginando "stanze morbide, fatte solo di tessuto, facciate in tessuto, archi in tessuto..."
Abbiamo contrapposto alla struttura geometrica in tubolare metallico, sedili e schienali imbottiti a semisfera rivestiti in velluto a risaltarne la morbidezza, enfatizzando il cerchio e le forme rotonde.

Col tempo abbiamo deciso di sviluppare il progetto e insieme a Equilibri-Furniture, azienda di Verona, rivisitarlo in chiave contract.

Una tiratura così limitata frenava la ricerca dell’innovazione necessaria a ottimizzare i processi e ad abbassare i costi di produzione e di vendita. Così, assieme all’azienda produttrice, abbiamo rivisto tutto il processo produttivo: per le sedute è stata ristudiata la geometria delle gambe, portando a quattro i punti d’appoggio; è stato poi ottimizzato l’uso dei materiali e del metallo, e sono state progettate altre combinazioni e, soprattutto, altri formati aperti al mercato contract. Il risultato è una soluzione d’arredo semplice e minimale, che alla praticità e alla leggerezza unisce una dimensione estetica che dialoga creativamente con la contemporaneità. L'idea è quella di comporre e abbinare colori caldi e freddi tra loro selezionando il tessuto esaltandone nuovi abbinamenti.

Sperimentiamo anche diversi tessuti partendo dal velluto, che è stata la prima idea, al cotone e abbiamo testato dei fantastici tessuti di base in plastica riciclata, stiamo ancora facendo ricerche per possibili nuovi risultati.

Su questi principi abbiamo immaginato un'intera famiglia e come in ogni famiglia abbiamo voluto creare personaggi diversi che parlano o giocano insieme. Sviluppiamo un piccolo divano a panca che "fonde" due sedie e alcuni sgabelli come se fossero "fratelli" più alti.
Insieme ad Equilibri-Furniture, stiamo sviluppando e provando nuovi materiali, è davvero gratificante lavorare con un'azienda così e artigianale e orientata al cliente, perché mantieni ancora il rapporto diretto con il produttore e con il cliente, fornendo prodotti di altissima qualità.

#mdw22 @certosainitiative
@certosadistrict
#equilibri BD15LINE
Design by @co.arch.studio

https://www.equilibri-furniture.com/prodotti/bd15/

Press

On Living Corriere / special Kitchen design Issue 2022

https://living.corriere.it/arredamento/cucina/gallery/il-futuro-in-cucina/

On Domus November 2022 Speciale Contract

https://www.dropbox.com/s/pxcgoppaiczf15e/DIARIO%20CONTRACT_P.7%20%281%29.pdf?dl=0

Progetto di ristrutturazione di un appartamento su due livelli a Verona, vicino a Castelvecchio.
I clienti, una coppia di giovani avvocati con tre figli, hanno chiesto agli architetti di rinnovare l’appartamento con pavimenti in legno e trovare spazio agli arredi contemporanei e ad alcuni oggetti di famiglia che avevano collezionato.
La casa era stata ristrutturata in varie fasi negli anni 80 e all’inizio degli anni 90, il lavoro principale è stato selezionare e valorizzare i vari interventi che si sono susseguiti alleggerendo lo spazio e cercando di farne un racconto.
È stato di ispirazione il testo di Gio Ponti il "Manifesto della Casa adatta" del 1970 delinea alcuni punti che sono stati spunto per il progetto:
Non dobbiamo adattarci noi a una casa generica ma è la casa che deve adattarsi a noi.
1. La casa adatta è un modo di pensare all’abitazione in modo versatile per farne espressione della nostra individualità culturale.
2. Abbandonare gli schemi di locali segregati collegati da anticamere, corridoi e porte,
3. Non più muri davanti agli occhi, non più spazi maggiori o minori ma avere grande respiro e vedute interne più profonde
L’ampia zona giorno è stata mantenuta il più libera possibile con lunghe viste prospettiche sugli altri ambienti, lo spazio è caratterizzato dal parquet a spina francese con lunghe plance in rovere naturale. La zona giorno è delineata in due aree living dalla scala in acciaio inox e legno che porta alla zona notte al piano notte mansardato.
La prima zona living ha un ampio divano su misura realizzato in legno laccato nero e cuscini di velluto azzurro e crea uno spazio conviviale con gli oggetti di famiglia e le luci vintage, sul secondo living, più raccolto e familiare, domina il camino esistente rivestito su disegno in marmo calacatta corchia. Sempre su disegno i coffee table in marmo sono stati realizzati con lo stesso materiale delle lastre usate per il camino..
Un intervento che ha permesso di valorizzare la cucina è una citazione a Carlo Scarpa e all’ingresso Brion: è stato aperto nel volume chiuso della cucina che era relegata a mero spazio di servizio un’apertura circolare che desse un visuale incorniciata verso il tavolo da pranzo di Scarpa prima separato dalla stessa. La cucina bianca e monolitica a penisola anch’essa in marmo è illuminata da un lampadario in vetro soffitta e ottone di MENU TR BULB A SOSPENSIONE, accostamento nordico agli altri pezzi di design presenti nella casa.
Il tavolo da pranzo Doge di Carlo Scarpa per Cassina in acciaio spazzolato e vetro è illuminato da una sospensione circolare ZIRKOL – C PLUS by Nemo lighting e vive insieme alla cucina diventando spazio conviviale.
È stato usato anche nei bagni della zona notte il marmo, dato che a Verona è presente un distretto di lavorazione dei marmi e dei graniti di eccellenza. Alcuni spazi ed elementi di servizio come i bagni e il camino sono diventati il motivo per impiegare alcuni elementi di rivestimento marmoreo come l’Alba e lo statuarietto, scelti dagli architetti insieme ai clienti dalla lastra al disegno fino alla posa. La zona notte nello spazio mansardata ha un secondo salotto che porta alle camere e ai bagni in cui è stato impiegato un marmo statuarietto, in questo piano si è scelto di posare il parquet in rovere a correre.
La camera da letto è Illuminata dalle IC lights di Michael Anastassiades e si affaccia su un terrazzino a pozzo con vista sui tetti di Verona.

Arredi / Furnishing

Divano Lowland di Moroso by Patricia Urqiuola, lunghezza 3,05 circa.
Coppia poltroncine Silver Lake, Moroso by Patricia Urqiuola.
Tappeto Gun, Gandia Blasco bianco e nero.
Tappeto manga (calza) Gun, Gandia Blasco by Patricia Urqiuola, lunghezza 4 mt.
Lampada Arco Flos by Castiglioni.
Lampada vintage piantana acciaio cappello rosso.
Lampada vintage struttura acciaio con palla di vetro.
Specchio vintage bordo dorato
Lampada vintage cubo acciaio con quadrati plastica.
Tavolino in marmo su disegno
Comodini vintage con specchietti camera matrimoniale, con lampade vetro bianco opaco Muuto.
Sedia Dondolo Vitra giallo ocra vintage
Sedie cinema recuperate vintage
Piattaia antica (cucina)
Sedie in legno BD15 su disegno di co.arch studio

Luci / Lights

FLOS Silver vintage E27 wall lamp
ARCO LED di Achille and Pier Giacomo Castiglioni, 1962 per FLOS
MENU TR BULB LAMPADA A SOSPENSIONE in Ottone design Tim Rundle
LAMPADA A SOSPENSIONE ZIRKOL-C-PLUS by Nemo Lighting
Piantana IC Flos grande ottone by Michael Anastassiades
Lampada da tavolo IC Flos ottone by Michael Anastassiades
Lampada da tavolo Bilia per Fontanarte design Gio Ponti.

Architetti

co.arch studio / Giulia Urciuoli e Andrea Pezzoli
https://www.coarchstudio.it/
https://www.instagram.com/co.arch.studio/

Photos by Diambra Mariani
https://www.diambramariani.it/

SU ARCHIPORTALE

https://www.archiportale.com/news/2022/02/case-interni/verona-lo-studio-co.arch-cura-il-restyling-dell-appartamento-pl36_87340_53.html

Progetto di un coworking al piano mezzanino di un edificio del Settecento in centro a Verona.

Ci troviamo proprio di fronte alla Casa di Giulietta in via Cappello a Verona. Lo stabile, Palazzo Negri è uno palazzo settecentesco nel cuore della città, lo spazio coworking è nel piano ammezzato e si affaccia sul cortile interno.

La richiesta dei committenti è stata di farne uno spazio per il coworking con scrivanie in condivisione, con alcuni uffici privati e una sala riunioni con uno stile informale e semplice.

Lo stato di fatto si presentava al grezzo, senza impianti, l’interno presenta volti e travi in legno di grandi dimensioni, le aperture sono grandi archi vetrati e si affacciano sul cortile interno.

Il primo lavoro è stato di sottrazione: eliminando dalle superfici tutte le aggiunte, gli intonaci, le pitture, i controsoffitti e i pavimenti che si erano accumulate negli anni, per riportare lo spazio alla situazione di partenza, lasciando a vista le travi. Le travi sono state ripulite e trattate una ad una a cera, mentre per le pareti e i soffitti abbiamo usato intonachino a base d’argilla con finitura bianco caldo.

Le nuove pareti divisorie sono state pensate con una struttura leggere e funzionale realizzata con telai di legno di betulla e policarbonato rigato per lasciare passare più luce possibile senza perdere la privacy. Sono state realizzate su disegno di co.arch da Rabatto una falegnameria, tutta veronese, che si è specializzata nella realizzazione di arredi custom made.

Come rivestimento a pavimento, avendo pochissimo spessore a disposizione, è stato scelto un tappeto vinilico, con un pattern puntinato IQ Tarkett surface in modo da creare una superficie omogenea e continua con un motivo divertente che ricorda la graniglia tipica dei palazzi veneti.

I tavoli sono stati progettati e realizzati insieme a Reverse, hanno struttura metallica verniciata nera e piano in legno multistrato di betulla chiara.

Le luci sono integrate nei soffitti, che sono stati interamente recuperati e sono sottili profili led talvolta appesi talvolta inserite tra le travi in legno.

Arredi / Furnishing

Pareti divisorie / RABATTO Verona
Tavoli in metallo e legno di betulla / REVERSE Verona
Tavolini SM22 disegno di co.arch studio

Materiali

IQ Surface di Tarkett design by Note design Studio

Luci / Lights

FLOS Taccia Lamp di Achille and Pier Giacomo Castiglioni, per FLOS
Wall lamp TEN by FARO Barcellona

Architetti

co.arch studio / Giulia Urciuoli e Andrea Pezzoli
https://www.coarchstudio.it/
https://www.instagram.com/co.arch.studio/

Photos by Diambra Mariani
https://www.diambramariani.it/

on Tarkett website
https://professional.tarkett.it/it_IT/node/mezzanine-spazio-coworking-a-verona-15770

on Archiportale
https://www.archiportale.com/news/2022/03/case-interni/mezzanine-il-coworking-nel-centro-di-verona_87510_53.html

Il progetto degli interni di Gelato Libre nasce dall’incontro con Gianluca Franzoni, moderno esploratore: da sempre affascinato dai sapori e dagli aromi. Per Gianluca il gelato è solo a base di cacao e frutta secca, ingredienti che lui ha selezionato o prodotto in tanti anni in giro per il mondo.

Da questa cura della materia e dall’ispirazione nasce il progetto degli interni, ideato dallo studio co.arch.

La sfida per gli architetti è stata quella di raccontare attraverso i materiali, le luci e gli spazi il mondo che ha ispirato e condotto all’eccellenza del prodotto finale. L’obiettivo del progetto è quello di creare uno spazio non ortodosso nell’immaginario comune delle gelaterie e di catapultare le persone nei tanti Sud dell’anima dove nascono il prodotto e la sua cultura.

L’interno ha le tinte naturali dei colori della terra, che enfatizzano i volumi puri. L’argilla dell’intonaco delle pareti si ispira alla ruvidità degli edifici incontrati nei viaggi alla ricerca dei preziosi ingredienti e presenta un omaggio alla colorata architettura messicana di Luis Barragàn. Il richiamo è anche all’acqua che mescolata all’argilla, una risorsa facilmente reperibile, accumula energia, assorbe e rilascia umidità migliorando il microclima interno. L’altro materiale è l’ottone che impreziosisce esalta e illumina lo spazio del bancone dove sotto gli occhi dei clienti viene creato tutti i giorni il Gelato, è nei faretti e nei punti di luce dello spazio.

Il mosaico di marmo del pavimento, un terrazzo alla veneziana, si ispira al celebre tratto creato da Carlo Scarpa per il negozio Olivetti di Venezia nel 1958, scelto per la straordinaria contemporaneità ed eleganza, a voler celebrare il rigore artistico e la creatività di Gelato Libre. Anche questo vuole essere un richiamo all’italianità che è parte fondamentale del progetto e a un’epoca virtuosa in cui l’avanguardia del design e della tecnologia erano plasmati da Olivetti e Scarpa.

Per lo stesso motivo è stato coinvolto Thalass, del glass designer Alessandro Di Rosa, che nasce in un Sud che col gelato ha molto a che fare, per la precisione a Modica. La scelta di Thalass nasce dalla sua forte inclinazione a decorare con i suoi piatti di vetro le tavole più prestigiose del mondo.
A Thalass è stato quindi chiesto di decorare il punto focale del negozio: quello dove il cliente avrebbe scelto i gusti, identificando questi ultimi con dei dischi di vetro Thalass su suo disegno originale. 8 dischi per 8 gusti con il tema dello Chevron, dove la lettura del vetro è verticale, la luce - una luce calda, viene filtrata dal vetro per diventare l’idea di un sapore.

Interior renovation of a house in Brera Milan

sm22 a Milanese interior, we tried to pay homage to the interior tradition of Portaluppi, Bottoni and Ponti applying also the somewhat forgotten use to design as much as possible taylor made. The intention was to create a space that would harmonize well the existing, the new grafts and the contemporary art works of the couple. The clients saw us as an investment and gave us much confidence and allowed us to work freely within an agreed budget. The material interruptions, the reflecting column, the wooden backdrop and the grafting of cement tiles, define the living room, divide the space in places of passage, of conviviality and observation, as if the room was defined by these parallel elements that they create a hybrid space, through the use of warm materials with the almost marbled veins of the wood, the reflections from the brass column and the geometry of the new floor.
One of the most important concepts is the textural breaks: it is decided to keep the existing wooden floor, inserting a new one in blue and white cement tiles, keeping quite distinct the materials like a carpet that demarcates the areas. The underlying theme of Scandinavian flavour pine with its soft texture is taken up in the sleeping area, where priority is given to the need of practical spacious wardrobes. The order and cleanliness of the bedrooms are shaken from the tapestry located above the bed, again by Nitsch, a representation of the Cross. The kitchen and the bathrooms are well characterized by the cement tiles pattern that give a decoration remembering to underline what has been renewed. A different room is the kid’s, with two illustrators, INSUNSIT, we made a design on the three walls depicting a dreamlike jungle with brightly colored animals. The design becomes a background that catapults into a new vision of space, to make the walls of the room disappear and have a horizon to observe. The terrace overlooked almost all the rooms of the house has been designed as a green room and at the same time as a background. We chose to create a wild garden of miscanthus and carex, creating optical cones from inside the rooms to the most elegant essences such as agapanthus and aralia. A vegetable wall, by installing ceramic vases made by Marlik Ceramic, a young Iranian designer. The rope ropes that combine the vessels, as well as ensuring stability to the structure, go to create a geometric design but alive.

PRESS
https://www.elledecor.com/it/case/a21237912/arredamento-vintage-mobili-su-misura-casa-moderna/
http://living.corriere.it/case/eclettiche/una-casa-grafica-in-brera/
http://www.domusweb.it/en/news/2017/05/25/sm22_co_arch.html
http://www.archilovers.com/projects/204854/sm22.html
http://divisare.com/projects/340684-giulia-urciuoli-andrea-pezzoli-co-arch-sm22

Questo è un progetto a grande scala che ci ha impegnati per diversi anni.

Si tratta del recupero delle ex Cartiere Pigna ad Alzano Lombardo BG. I proprietari visionari e folli ci hanno chiesto di aiutarli a immaginare scenari di riuso dei bellissimi spazi liberty e per alcuni anni abbiamo progettato soluzioni architettoniche ma anche modalità di uso degli spazi mediante eventi temporanei cercando di non fare architettura effimera bensì introducendo pochi piccoli dispositivi che permettessero il riuso dello spazio.

Spazio Fase è un complesso di edifici industriali in cui è in corso un progetto di recupero di una splendida fabbrica abbandonata della fine del XIX secolo (ex Cartiera Paolo Pigna) e si propone come modello sperimentale per la rigenerazione economico-sociale di un territorio. Caratterizzato da una struttura architettonica sviluppata su tre piani, con una superficie totale di 40.000 mq in parte già recuperati, conservati e riqualificati. Situato nel cuore di Alzano Lombardo, a pochi km da Bergamo, è stato creato per ospitare diverse esperienze, come incubatore di idee e startup e come promotore di cultura e consapevolezza ambientale, con uno sguardo attento e ricettivo sul territorio. È alimentato da eventi socio-culturali in continuo cambiamento.

Procediamo dal piano secondo della fabbrica che è quello meglio conservato e utilizzato soprattutto per eventi come il Factory Market.
Uno dei progetti realizzati al piano secondo è Bar Fase, uno spazio sperimentale che si attiva durante gli eventi. Disegnato per mantenere il registro formale della fabbrica e dei suoi colonnati bianchi, il bar è concepito per ospitare 5 diversi spazi food che operano contemporaneamente.
Questo progetto ci ha fatto riflettere sul vecchio tema della forma e della funzione, la forma sopravvive in questo caso alla funzione, questa è stata la rivoluzione di Aldo Rossi.
Il programma funzionale interno è in continua evoluzione e al momento stiamo sperimentando usi non tradizionali e temporanei, tuttavia non è escluso che parte della ex cartiera ritorni ad essere produttiva in un modo completamente nuovo rispetto al passato e supportata da nuove funzioni e servizi di supporto agli eventi.

Al primo piano, meno conservato abbiamo ipotizzato il ritorno della fabbrica essere produttiva disegnando tra i colonnati che hanno un altro stile dei “campi” di coltivazione idroponica, come è successo in molti spazi industriali in olanda vicino ad Amsterdam e in altre realtà europee. Approfittare del fatto che la fabbrica gode ancora di un ingresso importante di energia elettrica e della vicinanza col fiume serio (siamo in Val Seriana) per usare entrambe come luce e acqua di coltivo.
Il progetto architettonico mira a restituire parte dello spazio alla comunità, aprendo nuove piazze, che stanno emergendo mentre le superfetazioni non storiche, costruite nel corso degli anni, sono state demolite

Al piano terra dal 2019 sono partite finalmente le demolizioni delle parti non storiche della fabbrica, eliminando le superfetazioni realizzate negli anni ’60 e ’70 per creare depostiti di scarso valore storico.
Qui sono state aperte verso la città delle nuove piazze che sono state allestite ed inverdite in collaborazione con il festival i maestri del paesaggio che si tiene tutto settembre a Bergamo. Il nostro progetto ancora una volta è stato quello di ripulire e valorizzare le geometrie esistenti mantenendo una stecca verso la città che incoraggiasse l’ingresso nella nuova piazza formata dalle sottrazioni.

Concept e studio di fattibilità
Progetto Preliminare
Progetto Esecutivo e rapporto Enti con Studio Scolari
Grafica e rendering

It is the project of a small store in Los Angeles, born from the idea of a young designer and friend.

Desperate but not serious is a small shop near the first church of Scientology where you can buy clothes made by the youngest emerging European designers.

The store is located in a few buildings in Los Angeles that survived the 1906 earthquake, so the façade and the floor were bound.

The space pays omage to the colorful and creative design of Ettore Sottsas and Memphis, but also to Noguchi and Albini by creating a rollercoaster like hanging structure.

Our interior design was to produce everything in Italy and ship everything by sea with a simple assembly manual.

During the time the space changed and were added the contribution of many artists and designers for the windows and for the changing rooms.

The idea was to study an appendage in metal rod and that it was a continuous line that ran along the walls of the store, rising and falling, delimiting a space and hanging clothes and apparels.

Selvanesco è il progetto di un'azienda agricola aperta nella vicina periferia di Milano, all'inizio del Parco Agricolo Sud. È un parco di orti urbani con un'attenzione alla produzione bio e alla comunicazione dei valori del cibo sicuro.
All'interno di questo grande orto produttivo sono previsti piccoli e leggeri padiglioni in legno che offriranno servizi sia all'agricoltura che alla didattica e alla scoperta del territorio. All'interno dello spazio sono presenti alcuni punti vendita strettamente legati al progetto.

La progettazione per un cliente privato ha ovviamente coinvolto il Comune di Milano e il municipio 5, ha inoltre coinvolto in dibattiti aperti alle comunità locali la cittadinanza.

Dagli incontro sono emersi importanti cambiamenti del masterplan sia relativi alla mobilità che al collegamento con il parco del Ticinello contiguo. Oltre alla progettazione si è affiancata attività di presentazione e di progettazione partecipata.

Il Giardino degli Orti è la nuova azienda agricola specializzata in orticultura biologica che coltiverà 31 ettari di terreni agricoli riequipaggiati con 7.000 metri di siepi campestri e una macchia boschiva di 20.500 metri quadri.
La produzione annua di ortaggi è stimata in 15.500 quintali. La vendita avverrà in modo diretto con servizi dedicati a gruppi di acquisto, comunità e singoli cittadini.
L’attività agrituristica interessa dell’area consiste in orti biologici assistiti, attività didattiche per adulti e bambini, campi collezioni, servizi di somministrazione e di supporto alle attività sportive .
Sarà presente anche l’attività di allevamento a terra di galline inoltre sarà presente anche un area dedicata alla agri cosmetica.
Il 14% dell’area è destinata alla valorizzazione ambientale del corridoio ecologico della valle del Ticinello e sarà aperta alla pubblica fruizione con sentieri, piste ciclabili, prati liberi e aree boscate.

Il parco degli orti _ via Selvanesco Milano

progetto architettonico e del paesaggio / co.arch studio arch. Andrea Pezzoli e arch Giulia Urciuoli collaboratrice Francesca di Silvestre

rapporto con gli enti / arch Giacomo Bancher

consulenza agronomica /Studio GPT dott. Stefano D'Adda e Marco Zonca

Concorso di progettazione del Parco della Cultura Urbana
all’interno delle Mura Magistrali cittadine a Verona

Il Parco delle Mura Magistrali rappresenta per Verona una grande opera d’arte purtroppo non riconosciuta come dovrebbe dalla maggior parte delle persone.
Il suo sviluppo semicircolare racchiude il centro cittadino formando una sorta di cintura verde, un parco lineare all’interno di una struttura fortificata che rappresenta un campionario di forme dell’architettura militare, nella quale coesistono opere scaligere, venete ed asburgiche che coprono un arco di tempo di sei secoli.
La strategia a scala urbana è quella di interrompere questa divisione.
Si propone di collegare con percorsi ciclo-pedonali l’area tra le mura e via Colonnello Galliano con il centro della città, riaprendo i cancelli degli orecchioni e le poterne già aperte ma transennate, al fine di rendere il monumento non solo visitabile ma un elemento di connessione culturale tra le due aree urbane.

L’ idea è quella di mantenere il più possibile i percorsi a verde, consolidando il terreno con finitura a prato stabile.

L’ obiettivo è enfatizzare il percorso “Cross delle mura” creando segnaletiche leggere che indichino vedute, coni ottici verso le parti delle mura più caratteristiche, informazioni riguardo la storia delle mura, fontanelle d’ acqua ove possibile, per favorire un uso più sostenibile del parco ed evitare l’uso di plastica, infine arredo urbano per il relax come panchine e sedute.

La strategia è quella di inserire piccoli dispositivi per sottolineare il percorso ciclopedonale e per informare i fruitori del parco sulla storia delle mura.

L’idea progettuale ha due obiettivi: il primo di creare consapevolezza nei fruitori, con punti informativi per sensibilizzare ad un uso consapevole del parco, imparando attraverso il racconto della storia creando un maggior interesse storico. Il secondo obiettivo è quello di ricucire le due parti di città creando uno nuovo spazio aperto alla comunità per la socializzazione e il tempo libero.

Il progetto prevede una fascia di rispetto sul lato ovest di minimo 3 mt dalla cinta muraria.

All’interno degli edifici già presenti nell’area di progetto prevedere di trovare spazio per un punto parco/spazio informativo e di gestione del parco e delle sue attività e una ciclofficina/spazio laboratorio per skater e bikers.

L’ elemento iconico dello stato attuale è la piastra ovale originariamente concepita come vasca di decantazione delle acque provenienti dal canale Camuzzoni per alimentare la grande vasca natatoria.
Partendo dalla piastra come elemento centrale e di grande carattere formale si è deciso di creare un percorso perpendicolare ad essa per esaltarne la geometria oltre che l’importanza.

Nello spazio libero tra gli alberi sono stati disegnati spazi dalle forme curvilinee, ognuno dei quali ospita una diversa attività. Ogni area è delimitata da una spalliera in tondino metallico, verniciata blu notte che serve anche come elemento cavo per ospitare gli impianti elettrici utili all’ illuminazione del parco.

La spalliera caratterizza tutto il progetto e cambia funzione di volta in volta: è elemento orizzontale sospeso di delimitazione che può essere utilizzato come supporto per appendersi o attaccare attrezzature mobili, inoltre dà la possibilità di attaccare teli ombreggianti per l’estate e diventa copertura nel caso dell’area di esibizione.
All’interno di ogni area sono presenti le attrezzature sportive per parkour, open air street workout, arrampicata, bouldering, spazio per area di esibizione. Per ognuna delle attività sono stati disegnati degli oggetti appositi, muretti diagonali, installazioni per il quorter di lancio, scalette, rails per eseguire manovre, struttura piramidale tessile per l’arrampicata, gradinate per relax e parkour, pareti per bouldering, panchine e altalene.

Trovano spazio nel progetto anche due piccoli padiglioni mobili: un parallelepipedo con chiosco/bar con banconi che si affacciano all’esterno, rivestito da una maglia metallica verniciata e un cilindro contenente i servizi igienici, uno per donne e disabili e uno per uomini.

Il fulcro del progetto è la piastra ellittica, in essa l’intervento si limita a rimodellarne i bordi realizzando gli spazi per il vert e per le acrobazie degli skaters, lasciando invece alla loro inventiva le strutture poste al centro, che saranno realizzate dagli stessi con elementi in multistrato di legno marino e acciaio con il supporto degli sponsor. Il progetto di modellazione prevede la creazione di vert a varie pendenze, anche molto morbide, che diventino anche rampa di accesso diretto alla quota della strada permettendo di eliminare le barriere attuali, intorno alla piastra sono mantenute le sedute presenti con funzione anche urbana. Il progetto vuole enfatizzare la presenza dello skatepark anche dall’esterno attraverso due sistemi: il primo è la creazione di una piccola piazzetta accessibile dal marciapiede esterno e dalla ciclabile che va a consolidare un comportamento già esistente dei passanti che si affacciano incuriositi dalle acrobazie degli skater, il secondo è la realizzazione di un impianto di illuminazione integrativo rispetto ai fari esistenti, scenografico realizzato mediante un reticolo di cavi tesi e luci led che ricordano una costellazione inserendo le luci più importanti nei due fuochi geometrici dell’ellisse.
Il progetto prevede di mantenere il più possibile un aspetto verde del parco attraverso:
il mantenimento e la cura degli alberi esistenti, utilizzabili anche per lo slackline l’utilizzo di una pavimentazione permeabile, verde, inerbita.
L’idea è di creare un parco accessibile a tutti, che elimini le barriere architettoniche e sociali, inclusivo, dove adolescenti e anziani possano condividere lo spazio divertendosi.

Interior duplex in Milan

A Milano, lo studio co.arch è stato chiamato per progettare nuovamente un appartamento rinnovato nel 2011, con lo scopo di collegarlo al volume situato al piano inferiore. La coppia ha infatti acquistato l'appartamento al di sotto del loro e hanno voluto collegare i due spazi senza compromettere il precedente progetto in cui vivevano bene. La scelta dei progettisti è stata quella di creare un collegamento in modo visivo e grafico, attraverso la realizzazione di una leggera scala con struttura in metallo e legno, per unire facilmente gli spazi e creare una nuova esperienza. Trattandosi di due spazi pubblici della casa, un soggiorno e uno studio, la struttura della scala è stata attrezzata con pratiche mensole e una comoda scrivania. Una soluzione non solo bella dal punto di vista estetica ma anche molto funzionale.
Il piano inferiore è stato rinnovato al fine di creare una coerenza di stile con il resto della casa, caratterizzata da colori tenui e materiali bianchi per illuminare perfettamente tutti gli ambienti.

English
We were asked to design again a fomer project we did in 2011. The couple bought the apartment below theirs and they wanted to connect the two spaces but without compromising the previous project in which they lived well. We decided to create a link viusally and graphically by creating a sublte metal and wood stair that easily connected the spaces by creating a new experience. Result very convenient merging the stair structure with shelves and a desk, also because the space of connection are two pubblic spaces of the house, a living room and a studio.
The lower floor was also renovated by creating

Milano Design Week 12-17 Aprile 2016
co.arch studio presents :

A tables line up created for an interior project in Milan. Vertical structure is a solid wire frame steel rod,
Horizontal plans are textural surfaces lacquered wood.A pivoting light can integrate within the table’s structure. It offers a self-contained taylor-made system suitable for both living spaces or offices, perfect for the restaurants.

2 LOCATION
Ventura Lambrate - via Oslavia 7 - Milano
Tortona - presso BASE via Bergognone 34 , Milano

photos by Diambra Mariani / Francesco Mion http://www.bluetomatophotos.com/

Design di una linea di tavoli nata per un progetto di interni a Milano. La struttura verticale è un solido wireframe in tondino di acciaio, i piani di appoggio sono superfici materiche in legno verniciato, la luce è pivotante e integrata con la struttura del tavolo. Offre un sistema autosufficiente su misura adatto sia per gli spazi domestici sia di lavoro, perfetto per i ristornati.
Dopo la realizzazione del primo prototipo per l’interno di un’ abitazione privata, è nato il progetto SM22 line per creare una famiglia di tavoli. Il concetto più importante è quello dell’ibridazione di oggetti che in genere restano distinti. Le strutture delle gambe infatti sono geometrie triangolari, quasi delle piccole travi reticolari che sostengono i piani colorati. Alla tipologia del tavolo abbiamo deciso di fondere insieme quella della lampada da muro pivotante per creare un oggetto inedito, che da solo definisse uno spazio, un po’ come una microarchitettura. Oltre ai tavoli fanno parte della linea i tavolini che possono essere utilizzati anche come sgabelli, rendendo possibile restando all'interno delle linea, avere un zona pranzo completa.

PRESS

ON DOMUSWEB
http://www.domusweb.it/it/notizie/2016/04/14/co_arch_studio_sm22.html

GRAZIE LIVINGGROOME
http://www.livingroome.it/mdw2016-a-passeggio-tra-le-novita-del-design-emergente-di-ventura-lambrate/

http://blog.casa.it/2016/04/12/il-fuorisalone-2016-zona-per-zona-tortona-design-week/

MIART 2017 - SUPEROGGETTI

E’ una famiglia di sedute dalle forme geometriche pensate per esaltare le superfici soffici. Il disegno della struttura in sottile tondino metallico enfatizza il velluto delle imbottiture e dei moribidi schienali. Sono previste diverse conformazioni, la seduta singola , i divanetti per più posti e un piccolo pouf, il rivestimento è alternabile per rendere l’oggetto fresco e divertente.

It ‘a family of chairs formed with geometric shapes designed to enhance the soft surfaces. The design of the structures, in thin metal rod, emphasizes the velvet cushions and backrests. There are different conformations, the single seat, bench seats for more places and a small pouf, the coating is switchable to make fresh and fun objects.

DESIGN FOR COLLEONI ARTE - BERGAMO
http://www.colleoniarte.com/design-opere/

Siamo stati chiamati per reinterpretare quelli che Alessandro Mendini definiva “progetti molli”.
“Super-oggetti” è il progetto espositivo avviato durante Miart 2017 dalla Galleria Colleoni Arte, dove insieme ad altri 4 studi di design e architettura del panorama italiano contemporaneo (Martinelli Venezia Studio, Servomuto, Vi+M studio, Matilde Cassani) abbiamo reinterpretato gli elementi tipici dell’abitare attraverso il tessuto.
Un’ indagine su alcuni elementi tipici dell’abitare, con l’intento di reinterpretarli partendo dal loro valore intrinseco per esaltarne l’aspetto artistico, poetico, plastico.
Tema costante è il tessuto, elemento che ha caratterizzato il mondo degli interni sin dalle sue origini. Alessandro Mendini nell’editoriale intitolato “Elogio della stoffa”, uscito sul numero 626 di Domus, esaltava “la soave gentilezza dei progetti molli” immaginando “stanze soffici, fatte solo di stoffa, facciate di stoffa, archi di stoffa, statue di stoffa, mobili e automobili di stoffa, oltre che vestiti, materassi, tovaglie, tende, paraventi e aeroplani di stoffa”.
I Super-oggetti sono una riflessione sulle figure tipiche che popolano il paesaggio domestico. Ai designer è stato chiesto di ripensarli come “progetti molli” lavorando sulla ricerca di nuovi significati e nuove suggestioni attraverso l’utilizzo della stoffa. L’obiettivo è quello di creare un legame affettivo e culturale tra l’oggetto e il suo utilizzatore. Stabilire un nuovo valore emozionale attraverso variazioni cromatiche, sensazioni tattili, forme plastiche e la sapiente manipolazione di materiali speciali.

Curatela di Michela Bassanelli.

Il progetto è una ristrutturazione in un tipico vecchio interno milanese degli anni '30, si cerca di valorizzare ripristinando le vecchie cementine mantenendo la discontinuità e la diversa trama.

Lo spazio è una scuola di cucina che sviluppiamo insieme allo chef stellato Michelin, Tommaso Arrigoni, voleva riutilizzare il vecchio edificio sul suo famoso ristorante di Milano. Demolendo il vecchio muro divisorio, incontriamo il problema di avere una stanza lunga e stretta con la nuova cucina e il soffitto alto, causando echi durante le lezioni.

Abbiamo collaborando con Opendot uno studio di taglio del legno a controllo numerico CNC abbiamo cercato di utilizzare il più possibile multistrato fenolico di pino con materiale a scarto zero.
L'abbiamo ottenuto riflettendo il taglio laser da concavo a convesso per disegnare un’onda che fosse utile anche acusticamente.

La cucina utilizzata è stata in parte fornita da Electrolux e utilizziamo una vecchia cucina in acciaio con base in vetro smerigliato. Lo spazio stesso è una miscela perfetta di vecchio e nuovo.

https://innocentievasioni.com/

photo by Diambra Mariani e Francesco Mion

BULCO
It is a reading chair.
Inspired by Mexican vernacular chairs, we wanted to recreate the feeling of tranquillity you feel sitting on the streets in the shade, watching the dust of Mexico. An intimate space to sit down to stay still for a moment, reflect, read, relax, to give time its dimension. The structure with geometric shapes is a continuous line that creates an inclination of sitting of great comfort. The thin metal rod design encloses and emphasizes soft fabrics and padding in cotton or leather.
The tones chosen for the structure and the fabrics are the colours of the earth and the blue of the sky.
Bulco is equipped with a small table and a personal lamp following the concept of hybridization between domestic objects.

BOU
It is an independent bistro table with a private light.
A round top supported by a structure with semi-arches ironically overturned, made of painted metal rod.Usually you do not pay too much attention to what’s underneath the table, Bou’s legs are beautiful even when viewed from below.It is equipped with an integrated lamp to create intimate tables that are independent of the ceiling lights.The structure of the lamp is also a semi-arch that politely makes a slight bow.

ON ELLE DECOR ITALIA
https://www.elledecor.com/it/people/a20673203/salone-satellite-2018-meglio-di/
dihttp://www.elledecor.it/en/salone-del-mobile/salone-satellite-2018-best-of

Renovation of a old “patio house” in San Luis Potosi Mexico.

The existing building is a "casona" with a nice patio in the very center of San Luis Potosi.

The project include the renovation of the existing ground floor, to create some medical offices and the creation of a new first floor to host some small housing spaces. We are focusing on to maintain the materials and the keep the existing as asset to guide the project.

EXPO MILANO 2015 | Masterplan, paesaggio e project management

Andrea Pezzoli è stato uno dei 15 architetti selezionati per lo sviluppo del masterplan di Expo Milano 2015, lavorando per Expo 2015 S.p.A. dal 2009 al 2015. Ha contribuito alla progettazione del sistema paesaggistico, degli spazi pubblici e delle infrastrutture del sito espositivo, seguendo le successive fasi di sviluppo progettuale, appalto, realizzazione e supervisione tecnica.

Dal 2013 al 2015 ha operato all'interno del Technical Office, occupandosi di project management, coordinamento progettuale e assistenza tecnica per la realizzazione dei padiglioni dei Partner Ufficiali e di altri partecipanti.

Ha inoltre collaborato ai primi studi di riqualificazione e sviluppo dell'area post-Expo, che hanno anticipato il processo di trasformazione del sito nell'attuale MIND – Milano Innovation District.

English version

Andrea Pezzoli was one of 15 architects selected to develop the masterplan for Expo Milano 2015, working for Expo 2015 S.p.A. from 2009 to 2015. He contributed to the design of the exhibition site's landscape, public spaces and infrastructure, and was involved in the subsequent design development, tendering, construction and technical supervision phases.

From 2013 to 2015, he worked within the Technical Office, providing project management, design coordination and technical assistance for the delivery of pavilions for Official Partners and other participants.

He also contributed to early post-Expo redevelopment and planning studies that preceded the site's transformation into MIND – Milano Innovation District.

Ancora 1

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