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E’ una famiglia di sedute dalle forme geometriche pensate per esaltare le superfici soffici. Il disegno della struttura in sottile tondino metallico enfatizza il velluto delle imbottiture e dei moribidi schienali. Sono previste diverse conformazioni, la seduta singola , i divanetti per più posti e un piccolo pouf, il rivestimento è alternabile per rendere l’oggetto fresco e divertente.
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It ‘a family of chairs formed with geometric shapes designed to enhance the soft surfaces. The design of the structures, in thin metal rod, emphasizes the velvet cushions and backrests. There are different conformations, the single seat, bench seats for more places and a small pouf, the coating is switchable to make fresh and fun objects.

co.arch.studioSaremo a @certosainitiative nel nuovo @certosadistrict. Presentiamo Bd15L una famiglia di sedute realizzate con @equilibri_furniture

Dal 7 al 12 Giugno in via Barnaba Oriani 27 Milano

#mdw22 @certosainitiative
@certosadistrict
#equilibri BD15LINE
Design by @co.arch.studio

https://www.equilibri-furniture.com/

PRESS KIT

https://www.dropbox.com/sh/y6nw4w9nc3xn3wz/AAAawZCE-g1OSPWCdMy8fM5Ya?dl=0

Progetto di un coworking al piano mezzanino di un edificio del Settecento in centro a Verona.

Ci troviamo proprio di fronte alla Casa di Giulietta in via Cappello a Verona. Lo stabile, Palazzo Negri è uno palazzo settecentesco nel cuore della città, lo spazio coworking è nel piano ammezzato e si affaccia sul cortile interno.

La richiesta dei committenti è stata di farne uno spazio per il coworking con scrivanie in condivisione, con alcuni uffici privati e una sala riunioni con uno stile informale e semplice.

Lo stato di fatto si presentava al grezzo, senza impianti, l’interno presenta volti e travi in legno di grandi dimensioni, le aperture sono grandi archi vetrati e si affacciano sul cortile interno.

Il primo lavoro è stato di sottrazione: eliminando dalle superfici tutte le aggiunte, gli intonaci, le pitture, i controsoffitti e i pavimenti che si erano accumulate negli anni, per riportare lo spazio alla situazione di partenza, lasciando a vista le travi. Le travi sono state ripulite e trattate una ad una a cera, mentre per le pareti e i soffitti abbiamo usato intonachino a base d’argilla con finitura bianco caldo.

Le nuove pareti divisorie sono state pensate con una struttura leggere e funzionale realizzata con telai di legno di betulla e policarbonato rigato per lasciare passare più luce possibile senza perdere la privacy. Sono state realizzate su disegno di co.arch da Rabatto una falegnameria, tutta veronese, che si è specializzata nella realizzazione di arredi custom made.

Come rivestimento a pavimento, avendo pochissimo spessore a disposizione, è stato scelto un tappeto vinilico, con un pattern puntinato IQ Tarkett surface in modo da creare una superficie omogenea e continua con un motivo divertente che ricorda la graniglia tipica dei palazzi veneti.

I tavoli sono stati progettati e realizzati insieme a Reverse, hanno struttura metallica verniciata nera e piano in legno multistrato di betulla chiara.

Le luci sono integrate nei soffitti, che sono stati interamente recuperati e sono sottili profili led talvolta appesi talvolta inserite tra le travi in legno.

Arredi / Furnishing

Pareti divisorie / RABATTO Verona
Tavoli in metallo e legno di betulla / REVERSE Verona
Tavolini SM22 disegno di co.arch studio

Materiali

IQ Surface di Tarkett design by Note design Studio

Luci / Lights

FLOS Taccia Lamp di Achille and Pier Giacomo Castiglioni, per FLOS
Wall lamp TEN by FARO Barcellona

Architetti

co.arch studio / Giulia Urciuoli e Andrea Pezzoli
https://www.coarchstudio.it/
https://www.instagram.com/co.arch.studio/

Photos by Diambra Mariani
https://www.diambramariani.it/

on Tarkett website
https://professional.tarkett.it/it_IT/node/mezzanine-spazio-coworking-a-verona-15770

on Archiportale
https://www.archiportale.com/news/2022/03/case-interni/mezzanine-il-coworking-nel-centro-di-verona_87510_53.html

Progetto di ristrutturazione di un appartamento su due livelli a Verona, vicino a Castelvecchio.
I clienti, una coppia di giovani avvocati con tre figli, hanno chiesto agli architetti di rinnovare l’appartamento con pavimenti in legno e trovare spazio agli arredi contemporanei e ad alcuni oggetti di famiglia che avevano collezionato.
La casa era stata ristrutturata in varie fasi negli anni 80 e all’inizio degli anni 90, il lavoro principale è stato selezionare e valorizzare i vari interventi che si sono susseguiti alleggerendo lo spazio e cercando di farne un racconto.
È stato di ispirazione il testo di Gio Ponti il "Manifesto della Casa adatta" del 1970 delinea alcuni punti che sono stati spunto per il progetto:
Non dobbiamo adattarci noi a una casa generica ma è la casa che deve adattarsi a noi.
1. La casa adatta è un modo di pensare all’abitazione in modo versatile per farne espressione della nostra individualità culturale.
2. Abbandonare gli schemi di locali segregati collegati da anticamere, corridoi e porte,
3. Non più muri davanti agli occhi, non più spazi maggiori o minori ma avere grande respiro e vedute interne più profonde
L’ampia zona giorno è stata mantenuta il più libera possibile con lunghe viste prospettiche sugli altri ambienti, lo spazio è caratterizzato dal parquet a spina francese con lunghe plance in rovere naturale. La zona giorno è delineata in due aree living dalla scala in acciaio inox e legno che porta alla zona notte al piano notte mansardato.
La prima zona living ha un ampio divano su misura realizzato in legno laccato nero e cuscini di velluto azzurro e crea uno spazio conviviale con gli oggetti di famiglia e le luci vintage, sul secondo living, più raccolto e familiare, domina il camino esistente rivestito su disegno in marmo calacatta corchia. Sempre su disegno i coffee table in marmo sono stati realizzati con lo stesso materiale delle lastre usate per il camino..
Un intervento che ha permesso di valorizzare la cucina è una citazione a Carlo Scarpa e all’ingresso Brion: è stato aperto nel volume chiuso della cucina che era relegata a mero spazio di servizio un’apertura circolare che desse un visuale incorniciata verso il tavolo da pranzo di Scarpa prima separato dalla stessa. La cucina bianca e monolitica a penisola anch’essa in marmo è illuminata da un lampadario in vetro soffitta e ottone di MENU TR BULB A SOSPENSIONE, accostamento nordico agli altri pezzi di design presenti nella casa.
Il tavolo da pranzo Doge di Carlo Scarpa per Cassina in acciaio spazzolato e vetro è illuminato da una sospensione circolare ZIRKOL – C PLUS by Nemo lighting e vive insieme alla cucina diventando spazio conviviale.
È stato usato anche nei bagni della zona notte il marmo, dato che a Verona è presente un distretto di lavorazione dei marmi e dei graniti di eccellenza. Alcuni spazi ed elementi di servizio come i bagni e il camino sono diventati il motivo per impiegare alcuni elementi di rivestimento marmoreo come l’Alba e lo statuarietto, scelti dagli architetti insieme ai clienti dalla lastra al disegno fino alla posa. La zona notte nello spazio mansardata ha un secondo salotto che porta alle camere e ai bagni in cui è stato impiegato un marmo statuarietto, in questo piano si è scelto di posare il parquet in rovere a correre.
La camera da letto è Illuminata dalle IC lights di Michael Anastassiades e si affaccia su un terrazzino a pozzo con vista sui tetti di Verona.

Arredi / Furnishing

Divano Lowland di Moroso by Patricia Urqiuola, lunghezza 3,05 circa.
Coppia poltroncine Silver Lake, Moroso by Patricia Urqiuola.
Tappeto Gun, Gandia Blasco bianco e nero.
Tappeto manga (calza) Gun, Gandia Blasco by Patricia Urqiuola, lunghezza 4 mt.
Lampada Arco Flos by Castiglioni.
Lampada vintage piantana acciaio cappello rosso.
Lampada vintage struttura acciaio con palla di vetro.
Specchio vintage bordo dorato
Lampada vintage cubo acciaio con quadrati plastica.
Tavolino in marmo su disegno
Comodini vintage con specchietti camera matrimoniale, con lampade vetro bianco opaco Muuto.
Sedia Dondolo Vitra giallo ocra vintage
Sedie cinema recuperate vintage
Piattaia antica (cucina)
Sedie in legno BD15 su disegno di co.arch studio

Luci / Lights

FLOS Silver vintage E27 wall lamp
ARCO LED di Achille and Pier Giacomo Castiglioni, 1962 per FLOS
MENU TR BULB LAMPADA A SOSPENSIONE in Ottone design Tim Rundle
LAMPADA A SOSPENSIONE ZIRKOL-C-PLUS by Nemo Lighting
Piantana IC Flos grande ottone by Michael Anastassiades
Lampada da tavolo IC Flos ottone by Michael Anastassiades
Lampada da tavolo Bilia per Fontanarte design Gio Ponti.

Architetti

co.arch studio / Giulia Urciuoli e Andrea Pezzoli
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https://www.instagram.com/co.arch.studio/

Photos by Diambra Mariani
https://www.diambramariani.it/

SU ARCHIPORTALE

https://www.archiportale.com/news/2022/02/case-interni/verona-lo-studio-co.arch-cura-il-restyling-dell-appartamento-pl36_87340_53.html

Il progetto degli interni di Gelato Libre nasce dall’incontro con Gianluca Franzoni, moderno esploratore: da sempre affascinato dai sapori e dagli aromi. Per Gianluca il gelato è solo a base di cacao e frutta secca, ingredienti che lui ha selezionato o prodotto in tanti anni in giro per il mondo.

Da questa cura della materia e dall’ispirazione nasce il progetto degli interni, ideato dallo studio co.arch.

La sfida per gli architetti è stata quella di raccontare attraverso i materiali, le luci e gli spazi il mondo che ha ispirato e condotto all’eccellenza del prodotto finale. L’obiettivo del progetto è quello di creare uno spazio non ortodosso nell’immaginario comune delle gelaterie e di catapultare le persone nei tanti Sud dell’anima dove nascono il prodotto e la sua cultura.

L’interno ha le tinte naturali dei colori della terra, che enfatizzano i volumi puri. L’argilla dell’intonaco delle pareti si ispira alla ruvidità degli edifici incontrati nei viaggi alla ricerca dei preziosi ingredienti e presenta un omaggio alla colorata architettura messicana di Luis Barragàn. Il richiamo è anche all’acqua che mescolata all’argilla, una risorsa facilmente reperibile, accumula energia, assorbe e rilascia umidità migliorando il microclima interno. L’altro materiale è l’ottone che impreziosisce esalta e illumina lo spazio del bancone dove sotto gli occhi dei clienti viene creato tutti i giorni il Gelato, è nei faretti e nei punti di luce dello spazio.

Il mosaico di marmo del pavimento, un terrazzo alla veneziana, si ispira al celebre tratto creato da Carlo Scarpa per il negozio Olivetti di Venezia nel 1958, scelto per la straordinaria contemporaneità ed eleganza, a voler celebrare il rigore artistico e la creatività di Gelato Libre. Anche questo vuole essere un richiamo all’italianità che è parte fondamentale del progetto e a un’epoca virtuosa in cui l’avanguardia del design e della tecnologia erano plasmati da Olivetti e Scarpa.

Per lo stesso motivo è stato coinvolto Thalass, del glass designer Alessandro Di Rosa, che nasce in un Sud che col gelato ha molto a che fare, per la precisione a Modica. La scelta di Thalass nasce dalla sua forte inclinazione a decorare con i suoi piatti di vetro le tavole più prestigiose del mondo.
A Thalass è stato quindi chiesto di decorare il punto focale del negozio: quello dove il cliente avrebbe scelto i gusti, identificando questi ultimi con dei dischi di vetro Thalass su suo disegno originale. 8 dischi per 8 gusti con il tema dello Chevron, dove la lettura del vetro è verticale, la luce - una luce calda, viene filtrata dal vetro per diventare l’idea di un sapore.

Interior renovation of a house in Brera Milan

sm22 a Milanese interior, we tried to pay homage to the interior tradition of Portaluppi, Bottoni and Ponti applying also the somewhat forgotten use to design as much as possible taylor made. The intention was to create a space that would harmonize well the existing, the new grafts and the contemporary art works of the couple. The clients saw us as an investment and gave us much confidence and allowed us to work freely within an agreed budget. The material interruptions, the reflecting column, the wooden backdrop and the grafting of cement tiles, define the living room, divide the space in places of passage, of conviviality and observation, as if the room was defined by these parallel elements that they create a hybrid space, through the use of warm materials with the almost marbled veins of the wood, the reflections from the brass column and the geometry of the new floor.
One of the most important concepts is the textural breaks: it is decided to keep the existing wooden floor, inserting a new one in blue and white cement tiles, keeping quite distinct the materials like a carpet that demarcates the areas. The underlying theme of Scandinavian flavour pine with its soft texture is taken up in the sleeping area, where priority is given to the need of practical spacious wardrobes. The order and cleanliness of the bedrooms are shaken from the tapestry located above the bed, again by Nitsch, a representation of the Cross. The kitchen and the bathrooms are well characterized by the cement tiles pattern that give a decoration remembering to underline what has been renewed. A different room is the kid’s, with two illustrators, INSUNSIT, we made a design on the three walls depicting a dreamlike jungle with brightly colored animals. The design becomes a background that catapults into a new vision of space, to make the walls of the room disappear and have a horizon to observe. The terrace overlooked almost all the rooms of the house has been designed as a green room and at the same time as a background. We chose to create a wild garden of miscanthus and carex, creating optical cones from inside the rooms to the most elegant essences such as agapanthus and aralia. A vegetable wall, by installing ceramic vases made by Marlik Ceramic, a young Iranian designer. The rope ropes that combine the vessels, as well as ensuring stability to the structure, go to create a geometric design but alive.

PRESS
https://www.elledecor.com/it/case/a21237912/arredamento-vintage-mobili-su-misura-casa-moderna/
http://living.corriere.it/case/eclettiche/una-casa-grafica-in-brera/
http://www.domusweb.it/en/news/2017/05/25/sm22_co_arch.html
http://www.archilovers.com/projects/204854/sm22.html
http://divisare.com/projects/340684-giulia-urciuoli-andrea-pezzoli-co-arch-sm22

Questo è un progetto a grande scala che ci ha impegnati per diversi anni.

Si tratta del recupero delle ex Cartiere Pigna ad Alzano Lombardo BG. I proprietari visionari e folli ci hanno chiesto di aiutarli a immaginare scenari di riuso dei bellissimi spazi liberty e per alcuni anni abbiamo progettato soluzioni architettoniche ma anche modalità di uso degli spazi mediante eventi temporanei cercando di non fare architettura effimera bensì introducendo pochi piccoli dispositivi che permettessero il riuso dello spazio.

Spazio Fase è un complesso di edifici industriali in cui è in corso un progetto di recupero di una splendida fabbrica abbandonata della fine del XIX secolo (ex Cartiera Paolo Pigna) e si propone come modello sperimentale per la rigenerazione economico-sociale di un territorio. Caratterizzato da una struttura architettonica sviluppata su tre piani, con una superficie totale di 40.000 mq in parte già recuperati, conservati e riqualificati. Situato nel cuore di Alzano Lombardo, a pochi km da Bergamo, è stato creato per ospitare diverse esperienze, come incubatore di idee e startup e come promotore di cultura e consapevolezza ambientale, con uno sguardo attento e ricettivo sul territorio. È alimentato da eventi socio-culturali in continuo cambiamento.

Procediamo dal piano secondo della fabbrica che è quello meglio conservato e utilizzato soprattutto per eventi come il Factory Market.
Uno dei progetti realizzati al piano secondo è Bar Fase, uno spazio sperimentale che si attiva durante gli eventi. Disegnato per mantenere il registro formale della fabbrica e dei suoi colonnati bianchi, il bar è concepito per ospitare 5 diversi spazi food che operano contemporaneamente.
Questo progetto ci ha fatto riflettere sul vecchio tema della forma e della funzione, la forma sopravvive in questo caso alla funzione, questa è stata la rivoluzione di Aldo Rossi.
Il programma funzionale interno è in continua evoluzione e al momento stiamo sperimentando usi non tradizionali e temporanei, tuttavia non è escluso che parte della ex cartiera ritorni ad essere produttiva in un modo completamente nuovo rispetto al passato e supportata da nuove funzioni e servizi di supporto agli eventi.

Al primo piano, meno conservato abbiamo ipotizzato il ritorno della fabbrica essere produttiva disegnando tra i colonnati che hanno un altro stile dei “campi” di coltivazione idroponica, come è successo in molti spazi industriali in olanda vicino ad Amsterdam e in altre realtà europee. Approfittare del fatto che la fabbrica gode ancora di un ingresso importante di energia elettrica e della vicinanza col fiume serio (siamo in Val Seriana) per usare entrambe come luce e acqua di coltivo.
Il progetto architettonico mira a restituire parte dello spazio alla comunità, aprendo nuove piazze, che stanno emergendo mentre le superfetazioni non storiche, costruite nel corso degli anni, sono state demolite

Al piano terra dal 2019 sono partite finalmente le demolizioni delle parti non storiche della fabbrica, eliminando le superfetazioni realizzate negli anni ’60 e ’70 per creare depostiti di scarso valore storico.
Qui sono state aperte verso la città delle nuove piazze che sono state allestite ed inverdite in collaborazione con il festival i maestri del paesaggio che si tiene tutto settembre a Bergamo. Il nostro progetto ancora una volta è stato quello di ripulire e valorizzare le geometrie esistenti mantenendo una stecca verso la città che incoraggiasse l’ingresso nella nuova piazza formata dalle sottrazioni.

Concept e studio di fattibilità
Progetto Preliminare
Progetto Esecutivo e rapporto Enti con Studio Scolari
Grafica e rendering

It is the project of a small store in Los Angeles, born from the idea of a young designer and friend.

Desperate but not serious is a small shop near the first church of Scientology where you can buy clothes made by the youngest emerging European designers.

The store is located in a few buildings in Los Angeles that survived the 1906 earthquake, so the façade and the floor were bound.

The space pays omage to the colorful and creative design of Ettore Sottsas and Memphis, but also to Noguchi and Albini by creating a rollercoaster like hanging structure.

Our interior design was to produce everything in Italy and ship everything by sea with a simple assembly manual.

During the time the space changed and were added the contribution of many artists and designers for the windows and for the changing rooms.

The idea was to study an appendage in metal rod and that it was a continuous line that ran along the walls of the store, rising and falling, delimiting a space and hanging clothes and apparels.

Exhibition and graphic design

Cesarin is one of the best and biggest producer of candied fruit, 2020 is its 100th anniversary and we were asked to celebrate it at their most important meeting, SIGEP 2020.

Cesarin flagship product is cherry and the hole pavilion is create to celebrate their craftsmanship by a unique wave design.

The pavilion is divided into three main area, social space, meeting area and show cooking.

All those areas works as a open spaces for communication and presentation of the products.

Selvanesco è il progetto di un'azienda agricola aperta nella vicina periferia di Milano, all'inizio del Parco Agricolo Sud. È un parco di orti urbani con un'attenzione alla produzione bio e alla comunicazione dei valori del cibo sicuro.
All'interno di questo grande orto produttivo sono previsti piccoli e leggeri padiglioni in legno che offriranno servizi sia all'agricoltura che alla didattica e alla scoperta del territorio. All'interno dello spazio sono presenti alcuni punti vendita strettamente legati al progetto.

La progettazione per un cliente privato ha ovviamente coinvolto il Comune di Milano e il municipio 5, ha inoltre coinvolto in dibattiti aperti alle comunità locali la cittadinanza.

Dagli incontro sono emersi importanti cambiamenti del masterplan sia relativi alla mobilità che al collegamento con il parco del Ticinello contiguo. Oltre alla progettazione si è affiancata attività di presentazione e di progettazione partecipata.

Il Giardino degli Orti è la nuova azienda agricola specializzata in orticultura biologica che coltiverà 31 ettari di terreni agricoli riequipaggiati con 7.000 metri di siepi campestri e una macchia boschiva di 20.500 metri quadri.
La produzione annua di ortaggi è stimata in 15.500 quintali. La vendita avverrà in modo diretto con servizi dedicati a gruppi di acquisto, comunità e singoli cittadini.
L’attività agrituristica interessa dell’area consiste in orti biologici assistiti, attività didattiche per adulti e bambini, campi collezioni, servizi di somministrazione e di supporto alle attività sportive .
Sarà presente anche l’attività di allevamento a terra di galline inoltre sarà presente anche un area dedicata alla agri cosmetica.
Il 14% dell’area è destinata alla valorizzazione ambientale del corridoio ecologico della valle del Ticinello e sarà aperta alla pubblica fruizione con sentieri, piste ciclabili, prati liberi e aree boscate.

Il parco degli orti _ via Selvanesco Milano

progetto architettonico e del paesaggio / co.arch studio arch. Andrea Pezzoli e arch Giulia Urciuoli collaboratrice Francesca di Silvestre

rapporto con gli enti / arch Giacomo Bancher

consulenza agronomica /Studio GPT dott. Stefano D'Adda e Marco Zonca

Concorso di progettazione del Parco della Cultura Urbana
all’interno delle Mura Magistrali cittadine a Verona

Il Parco delle Mura Magistrali rappresenta per Verona una grande opera d’arte purtroppo non riconosciuta come dovrebbe dalla maggior parte delle persone.
Il suo sviluppo semicircolare racchiude il centro cittadino formando una sorta di cintura verde, un parco lineare all’interno di una struttura fortificata che rappresenta un campionario di forme dell’architettura militare, nella quale coesistono opere scaligere, venete ed asburgiche che coprono un arco di tempo di sei secoli.
La strategia a scala urbana è quella di interrompere questa divisione.
Si propone di collegare con percorsi ciclo-pedonali l’area tra le mura e via Colonnello Galliano con il centro della città, riaprendo i cancelli degli orecchioni e le poterne già aperte ma transennate, al fine di rendere il monumento non solo visitabile ma un elemento di connessione culturale tra le due aree urbane.

L’ idea è quella di mantenere il più possibile i percorsi a verde, consolidando il terreno con finitura a prato stabile.

L’ obiettivo è enfatizzare il percorso “Cross delle mura” creando segnaletiche leggere che indichino vedute, coni ottici verso le parti delle mura più caratteristiche, informazioni riguardo la storia delle mura, fontanelle d’ acqua ove possibile, per favorire un uso più sostenibile del parco ed evitare l’uso di plastica, infine arredo urbano per il relax come panchine e sedute.

La strategia è quella di inserire piccoli dispositivi per sottolineare il percorso ciclopedonale e per informare i fruitori del parco sulla storia delle mura.

L’idea progettuale ha due obiettivi: il primo di creare consapevolezza nei fruitori, con punti informativi per sensibilizzare ad un uso consapevole del parco, imparando attraverso il racconto della storia creando un maggior interesse storico. Il secondo obiettivo è quello di ricucire le due parti di città creando uno nuovo spazio aperto alla comunità per la socializzazione e il tempo libero.

Il progetto prevede una fascia di rispetto sul lato ovest di minimo 3 mt dalla cinta muraria.

All’interno degli edifici già presenti nell’area di progetto prevedere di trovare spazio per un punto parco/spazio informativo e di gestione del parco e delle sue attività e una ciclofficina/spazio laboratorio per skater e bikers.

L’ elemento iconico dello stato attuale è la piastra ovale originariamente concepita come vasca di decantazione delle acque provenienti dal canale Camuzzoni per alimentare la grande vasca natatoria.
Partendo dalla piastra come elemento centrale e di grande carattere formale si è deciso di creare un percorso perpendicolare ad essa per esaltarne la geometria oltre che l’importanza.

Nello spazio libero tra gli alberi sono stati disegnati spazi dalle forme curvilinee, ognuno dei quali ospita una diversa attività. Ogni area è delimitata da una spalliera in tondino metallico, verniciata blu notte che serve anche come elemento cavo per ospitare gli impianti elettrici utili all’ illuminazione del parco.

La spalliera caratterizza tutto il progetto e cambia funzione di volta in volta: è elemento orizzontale sospeso di delimitazione che può essere utilizzato come supporto per appendersi o attaccare attrezzature mobili, inoltre dà la possibilità di attaccare teli ombreggianti per l’estate e diventa copertura nel caso dell’area di esibizione.
All’interno di ogni area sono presenti le attrezzature sportive per parkour, open air street workout, arrampicata, bouldering, spazio per area di esibizione. Per ognuna delle attività sono stati disegnati degli oggetti appositi, muretti diagonali, installazioni per il quorter di lancio, scalette, rails per eseguire manovre, struttura piramidale tessile per l’arrampicata, gradinate per relax e parkour, pareti per bouldering, panchine e altalene.

Trovano spazio nel progetto anche due piccoli padiglioni mobili: un parallelepipedo con chiosco/bar con banconi che si affacciano all’esterno, rivestito da una maglia metallica verniciata e un cilindro contenente i servizi igienici, uno per donne e disabili e uno per uomini.

Il fulcro del progetto è la piastra ellittica, in essa l’intervento si limita a rimodellarne i bordi realizzando gli spazi per il vert e per le acrobazie degli skaters, lasciando invece alla loro inventiva le strutture poste al centro, che saranno realizzate dagli stessi con elementi in multistrato di legno marino e acciaio con il supporto degli sponsor. Il progetto di modellazione prevede la creazione di vert a varie pendenze, anche molto morbide, che diventino anche rampa di accesso diretto alla quota della strada permettendo di eliminare le barriere attuali, intorno alla piastra sono mantenute le sedute presenti con funzione anche urbana. Il progetto vuole enfatizzare la presenza dello skatepark anche dall’esterno attraverso due sistemi: il primo è la creazione di una piccola piazzetta accessibile dal marciapiede esterno e dalla ciclabile che va a consolidare un comportamento già esistente dei passanti che si affacciano incuriositi dalle acrobazie degli skater, il secondo è la realizzazione di un impianto di illuminazione integrativo rispetto ai fari esistenti, scenografico realizzato mediante un reticolo di cavi tesi e luci led che ricordano una costellazione inserendo le luci più importanti nei due fuochi geometrici dell’ellisse.
Il progetto prevede di mantenere il più possibile un aspetto verde del parco attraverso:
il mantenimento e la cura degli alberi esistenti, utilizzabili anche per lo slackline l’utilizzo di una pavimentazione permeabile, verde, inerbita.
L’idea è di creare un parco accessibile a tutti, che elimini le barriere architettoniche e sociali, inclusivo, dove adolescenti e anziani possano condividere lo spazio divertendosi.

Interior duplex in Milan

A Milano, lo studio co.arch è stato chiamato per progettare nuovamente un appartamento rinnovato nel 2011, con lo scopo di collegarlo al volume situato al piano inferiore. La coppia ha infatti acquistato l'appartamento al di sotto del loro e hanno voluto collegare i due spazi senza compromettere il precedente progetto in cui vivevano bene. La scelta dei progettisti è stata quella di creare un collegamento in modo visivo e grafico, attraverso la realizzazione di una leggera scala con struttura in metallo e legno, per unire facilmente gli spazi e creare una nuova esperienza. Trattandosi di due spazi pubblici della casa, un soggiorno e uno studio, la struttura della scala è stata attrezzata con pratiche mensole e una comoda scrivania. Una soluzione non solo bella dal punto di vista estetica ma anche molto funzionale.
Il piano inferiore è stato rinnovato al fine di creare una coerenza di stile con il resto della casa, caratterizzata da colori tenui e materiali bianchi per illuminare perfettamente tutti gli ambienti.

English
We were asked to design again a fomer project we did in 2011. The couple bought the apartment below theirs and they wanted to connect the two spaces but without compromising the previous project in which they lived well. We decided to create a link viusally and graphically by creating a sublte metal and wood stair that easily connected the spaces by creating a new experience. Result very convenient merging the stair structure with shelves and a desk, also because the space of connection are two pubblic spaces of the house, a living room and a studio.
The lower floor was also renovated by creating

Progetto per un beauty centre a Milano

Lo spazio era un barbiere storico del quartiere degli anni 60 caratterizzato da due grandi vetrine e da una sala privata.

Il progetto mira a dare ai locali una nuova configurazione.

Il progetto si articola intorno ai due spazi principali di questo beauty center famoso tra le signore milanesi, a destra lo spazio manicure e l'ingresso in vetrina mentre a sinistra è stata disegnata l'area pedicure che gode di maggior privacy. Sfondo una tinta rosa cipria uniforma e veste lo spazio.

E' stato usato il colore per dare unità e creare un senso di leggerezza e un ambiente informale. a contrasto con una carta da parati dalle foglie verdi e fresche.

Le forme richiamano al classico con spazi ad arco che conducono nelle aree più private del locale.

Sono presenti anche due sale wellness private per i trattamenti coerenti con l'interno del locale.

Tutti gli arredi sono realizzati su misura a cominciare dai tavoli per la manicure che è un grande tavolo con le sue luci dotati di cassetti e pensato per fornire servizi alle clienti come la ricarica del telefono. Alle spalle un ovale retrolliminato per gli smalti anch'esso disegnato su misura.

Sul muro il motto del locale "take your time" in neon sul wallpaper verde.

Milano Design Week 12-17 Aprile 2016
co.arch studio presents :

A tables line up created for an interior project in Milan. Vertical structure is a solid wire frame steel rod,
Horizontal plans are textural surfaces lacquered wood.A pivoting light can integrate within the table’s structure. It offers a self-contained taylor-made system suitable for both living spaces or offices, perfect for the restaurants.

2 LOCATION
Ventura Lambrate - via Oslavia 7 - Milano
Tortona - presso BASE via Bergognone 34 , Milano

photos by Diambra Mariani / Francesco Mion http://www.bluetomatophotos.com/

Design di una linea di tavoli nata per un progetto di interni a Milano. La struttura verticale è un solido wireframe in tondino di acciaio, i piani di appoggio sono superfici materiche in legno verniciato, la luce è pivotante e integrata con la struttura del tavolo. Offre un sistema autosufficiente su misura adatto sia per gli spazi domestici sia di lavoro, perfetto per i ristornati.
Dopo la realizzazione del primo prototipo per l’interno di un’ abitazione privata, è nato il progetto SM22 line per creare una famiglia di tavoli. Il concetto più importante è quello dell’ibridazione di oggetti che in genere restano distinti. Le strutture delle gambe infatti sono geometrie triangolari, quasi delle piccole travi reticolari che sostengono i piani colorati. Alla tipologia del tavolo abbiamo deciso di fondere insieme quella della lampada da muro pivotante per creare un oggetto inedito, che da solo definisse uno spazio, un po’ come una microarchitettura. Oltre ai tavoli fanno parte della linea i tavolini che possono essere utilizzati anche come sgabelli, rendendo possibile restando all'interno delle linea, avere un zona pranzo completa.

PRESS

ON DOMUSWEB
http://www.domusweb.it/it/notizie/2016/04/14/co_arch_studio_sm22.html

GRAZIE LIVINGGROOME
http://www.livingroome.it/mdw2016-a-passeggio-tra-le-novita-del-design-emergente-di-ventura-lambrate/

http://blog.casa.it/2016/04/12/il-fuorisalone-2016-zona-per-zona-tortona-design-week/

MIART 2017 - SUPEROGGETTI

E’ una famiglia di sedute dalle forme geometriche pensate per esaltare le superfici soffici. Il disegno della struttura in sottile tondino metallico enfatizza il velluto delle imbottiture e dei moribidi schienali. Sono previste diverse conformazioni, la seduta singola , i divanetti per più posti e un piccolo pouf, il rivestimento è alternabile per rendere l’oggetto fresco e divertente.

It ‘a family of chairs formed with geometric shapes designed to enhance the soft surfaces. The design of the structures, in thin metal rod, emphasizes the velvet cushions and backrests. There are different conformations, the single seat, bench seats for more places and a small pouf, the coating is switchable to make fresh and fun objects.

DESIGN FOR COLLEONI ARTE - BERGAMO
http://www.colleoniarte.com/design-opere/

Siamo stati chiamati per reinterpretare quelli che Alessandro Mendini definiva “progetti molli”.
“Super-oggetti” è il progetto espositivo avviato durante Miart 2017 dalla Galleria Colleoni Arte, dove insieme ad altri 4 studi di design e architettura del panorama italiano contemporaneo (Martinelli Venezia Studio, Servomuto, Vi+M studio, Matilde Cassani) abbiamo reinterpretato gli elementi tipici dell’abitare attraverso il tessuto.
Un’ indagine su alcuni elementi tipici dell’abitare, con l’intento di reinterpretarli partendo dal loro valore intrinseco per esaltarne l’aspetto artistico, poetico, plastico.
Tema costante è il tessuto, elemento che ha caratterizzato il mondo degli interni sin dalle sue origini. Alessandro Mendini nell’editoriale intitolato “Elogio della stoffa”, uscito sul numero 626 di Domus, esaltava “la soave gentilezza dei progetti molli” immaginando “stanze soffici, fatte solo di stoffa, facciate di stoffa, archi di stoffa, statue di stoffa, mobili e automobili di stoffa, oltre che vestiti, materassi, tovaglie, tende, paraventi e aeroplani di stoffa”.
I Super-oggetti sono una riflessione sulle figure tipiche che popolano il paesaggio domestico. Ai designer è stato chiesto di ripensarli come “progetti molli” lavorando sulla ricerca di nuovi significati e nuove suggestioni attraverso l’utilizzo della stoffa. L’obiettivo è quello di creare un legame affettivo e culturale tra l’oggetto e il suo utilizzatore. Stabilire un nuovo valore emozionale attraverso variazioni cromatiche, sensazioni tattili, forme plastiche e la sapiente manipolazione di materiali speciali.

Curatela di Michela Bassanelli.

BULCO
It is a reading chair.
Inspired by Mexican vernacular chairs, we wanted to recreate the feeling of tranquillity you feel sitting on the streets in the shade, watching the dust of Mexico. An intimate space to sit down to stay still for a moment, reflect, read, relax, to give time its dimension. The structure with geometric shapes is a continuous line that creates an inclination of sitting of great comfort. The thin metal rod design encloses and emphasizes soft fabrics and padding in cotton or leather.
The tones chosen for the structure and the fabrics are the colours of the earth and the blue of the sky.
Bulco is equipped with a small table and a personal lamp following the concept of hybridization between domestic objects.

BOU
It is an independent bistro table with a private light.
A round top supported by a structure with semi-arches ironically overturned, made of painted metal rod.Usually you do not pay too much attention to what’s underneath the table, Bou’s legs are beautiful even when viewed from below.It is equipped with an integrated lamp to create intimate tables that are independent of the ceiling lights.The structure of the lamp is also a semi-arch that politely makes a slight bow.

ON ELLE DECOR ITALIA
https://www.elledecor.com/it/people/a20673203/salone-satellite-2018-meglio-di/
dihttp://www.elledecor.it/en/salone-del-mobile/salone-satellite-2018-best-of

Il progetto è una ristrutturazione in un tipico vecchio interno milanese degli anni '30, si cerca di valorizzare ripristinando le vecchie cementine mantenendo la discontinuità e la diversa trama.

Lo spazio è una scuola di cucina che sviluppiamo insieme allo chef stellato Michelin, Tommaso Arrigoni, voleva riutilizzare il vecchio edificio sul suo famoso ristorante di Milano. Demolendo il vecchio muro divisorio, incontriamo il problema di avere una stanza lunga e stretta con la nuova cucina e il soffitto alto, causando echi durante le lezioni.

Abbiamo collaborando con Opendot uno studio di taglio del legno a controllo numerico CNC abbiamo cercato di utilizzare il più possibile multistrato fenolico di pino con materiale a scarto zero.
L'abbiamo ottenuto riflettendo il taglio laser da concavo a convesso per disegnare un’onda che fosse utile anche acusticamente.

La cucina utilizzata è stata in parte fornita da Electrolux e utilizziamo una vecchia cucina in acciaio con base in vetro smerigliato. Lo spazio stesso è una miscela perfetta di vecchio e nuovo.

https://innocentievasioni.com/

photo by Diambra Mariani e Francesco Mion

Renovation of a old “patio house” in San Luis Potosi Mexico.

The existing building is a "casona" with a nice patio in the very center of San Luis Potosi.

The project include the renovation of the existing ground floor, to create some medical offices and the creation of a new first floor to host some small housing spaces. We are focusing on to maintain the materials and the keep the existing as asset to guide the project.

Starting from the Conceptual Masterplan a team of 20 architects developed a project based on four principles: the centrality of the theme, the leading role played by participant countries, the quality of landscape and sustainability. Deepening the analysis of technical and logistic issues the Masterplan evolved over two years.
The design of the Masterplan has been presented in 2010 to B.I.E. Bureau International das Exposition within the Registration Report to obtain the definitive approval. In 2011 the project reached the design development phase.

Envisioning Expo 2015.

We follow during the design phases almost all the picture on press about Expo Milano 2015 realizing many of the rendering and images on the newspaper during the years.
This was an interesting job done along with the communication team and international cooperation team to test the appeal of the future event.

https://issuu.com/expomilano2015/docs/expo-milano-2015_report-ufficiale_i

It is a project for the renovation of an existing Chinese restaurant. The idea was to create a Chinese restaurant different from the imaginary, recovering some typical elements of Chinese culture, avoiding clichés.A place where you can meet Italian and Chinese people eating together and sharing good food.The image of the restaurant is the typical way of eating the Chinese: outside their homes, sitting on baskets and lights hanging from the trees, is the attempt to introduce this moment of sociality in
Milan.
The concept is to maintain a continuity between inside and outside so that people are encouraged to enter: creating a single room (before it was divided by a central wall) visible from the outside through the windows, which creates an internal square, surrounded from homes, as the volume of the bath conceived with the shape of a house.And as if he had come here by chance, as the market and you decide to stop eating fresh food sitting on what you find in the street.

The white color is used to smooth and brighten the environment than other Chinese restaurants, are used to illuminate the space simple light bulbs of various sizes hung with strings of colored cord.
The room has three areas: one on the left near the windows with two rows of tables, a more intimate way with a long bench, separated by a low wall and another to the right with a single large table.
As for the furniture: tables are made of plywood, the chairs replaced with stools, a typical way of eating Asian (without backrest), made of plywood with a hole in the middle to give way to colorful baskets, conceived as containers for customers;
Finally, the wall built with bricks exposed concrete thought of as scenic space for bottles of wine. The materials used in the project are simple and inexpensive construction materials but revisited in a new functional and aesthetic.

The brick wall is conceived to become a scenographic background, with it’s porosity absorb the noise of the restaurant and meanwhile host the wine bottles.

HOUSE OF STARS - MILANO DESIGN WEEK 2015 - CONDÈNAST

In occasione della Milano Design Week 2015, co.arch studio ha collaborato con Factory27 / Condé Nast per allestire “Condè Nast House” anno 1957, per l'evento “House of Stars”.

Abbiamo cercato di rendere omaggio agli architetti di quel periodo :

Ogni stanza della CondeNast house è stata tematizzata.

Le carte da parati che fanno da sfondo al bar della sala grande sono ispirate ai pattern disegnati da Gio Ponti per le sue ceramiche.

Una sala è dedicata al grande Archille Castiglioni e alle sue lampade.

Lo skybar è un diorama con vista sulla torre Velasca del BBPR, inaugurata proprio nel 1957.

Our office and the very place where we spend much of our time

We set our office in an old Milanese warehouse near Navigli.
We liked the place and we tried to get advantage of the beautiful natural light.

All new elements are made in plywood. We imagine the studio as a possible showroom of our furniture, our sm22 tables and bd15 chairs.

We imagine our place as a “vivaio” of ideas and of young talented architects that collaborate with us.

2 key concepts

filiera.green / landscape design inside TASTE of Milano 2015 traces the food chain: from nautral landscape, become agriculture, is collected, processed and finally consumed.

plywood.panel / central area between the pavilion of the chefs is marked by the tasting table, the furnishings of the common areas are made of plywood panels, even the wood in a sense is grown and processed becomes a building material.

+39 3493046938 / +39 3471034911

viale col di lana 6a Milano

P.Iva 07787440960 / P.Iva 09279880968

arch. Andrea Pezzoli / arch. Giulia Urciuoli

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